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Elvis Presley, el ídolo y las drogas

Por José Santos Navarro

El 17 de agosto de 1977 El Rey, Elvis Presley fue hallado muerto en el baño de su residencia Graceland, tirado, boca abajo. Paro cardiaco, dijo la ciencia: Obesidad y abuso de drogas lo mataron, fue el peritaje popular.

Nació y murió en Estados Unidos, pero era universal. Su estilo, su música, carisma y copete causaron furor. El rock and roll y sus canciones unieron al mundo entero: razas, religiones, colores… cantaban sus canciones. Paradójicamente, hoy, otro copete, otro estilo en Estados Unidos, tiene en vilo al mundo.

En agosto de cada año, en el verano siempre vuelve Elvis Presley al escenario mundial. Con sus zapatos de ante azul, para no hacer ruido agita su cintura y el copete. Hoy, Elvis está más vivo que nunca y su música sigue siendo una droga benigna para varias generaciones.

Elvis no tiene nacionalidad. Era blanco, tenía voz de negro y cantaba para todos. Fue pobre, fue rico, famoso, fue militar y casó con Priscilla Ann Beaulieu. Amaba los automóviles y regalaba casas. Era una forma de desquitarse con la pobreza.

Vendió discos por millones en todo el mundo. Fue actor y firmó un sin fin de películas buenas, malas y regulares, pero todas dejaban millonarias ganancias. Lo que importaba era ver al Rey en la pantalla grande, porque en la televisión lo mochaban de la cintura para abajo, porque decías que su música era pervertida e inmoral. Lo apodaron Elvis Pelvis.

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EL OCASO

En junio de 1977 El Rey, Elvis Presley lucía obeso, no gozaba de buena salud, sin embargo su concierto de despedida ante unas 20 mil personas en Indianápolis, fue como siempre: excelente.

Elvis tenía 42 años cuando fue hallado muerto, boca abajo en el piso del baño de su residencia “Graceland” y según los médicos fue una muerte “por falla cardíaca”. La obesidad y los años de abuso de drogas malograron al artista.

Alguna vez, John Lennon declaró: “Si Elvis no hubiera estado, los Beatles no hubieran existido”. El Rey no ha muerto. En 2016 el niño pobre de Memphis, ocupó el cuarto lugar en la lista de Forbes de celebridades fallecidas que más ganan: 27 millones de dólares de ganancia en un año no está mal, para un ídolo que no está muerto, sino que sólo fue derrotado por las drogas.

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AMANTE DE LOS AUTOS

Uno de sus principales gustos para gastar su dinero fue la compra de automóviles de lujo, modelos recientes de la época, entre los que destaca el famoso Cadillac Fleetwood 60 Special 1955. A este automóvil cambió el color original de azul a rosado con blanco. Se lo regaló a su mamá. Actualmente es exhibido en su museo de Graceland.

Otros automóviles de su propiedad que despertaron envidias fueron un Dino Ferrari 308 GT4 de 1975, un Cadillac Eldorado 1956, un Mercedes-Benz 600 1963, otro De Tomaso Pantera 1971, un Rolls-Royce Silver Cloud II 1960, un Cadillac Series 75 Fleetwood 1960,

Lincoln Zephyr Coupé 1942  y el Miller-Meteor Landau Traditional Cadillac.  Así, de sencillito fue El Rey. Claro, a su manera.

 

A MI MANERA

El final, se acerca ya,

lo esperaré, serenamente,

ya ves, que yo he sido así,

te lo diré, sinceramente,

viví, la inmensidad,

sin conocer, jamás fronteras

y bien, sin descansar, y a mi manera.

 

Jamás, tuve un amor,

que para mí, fuera importante,

tomé, solo la flor,

y lo mejor, de cada instante,

viví, y disfruté,

no sé si más, que otro cualquiera,

y si, todo esto fue, a mi manera.

 

Porque sabrás, que un hombre al fin,

conocerás por su vivir,

no hay por qué hablar, ni que decir,

ni que llorar ni que fingir,

puedo seguir, hasta el final,

a mi manera.

 

Tal vez lloré, o tal vez reí,

tal vez gané, o tal vez perdí,

ahora sé que fui feliz,

que si lloré, también amé,

puedo vivir, hasta el final, a mi manera.

 

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Netflix compra Millarworld para crear películas y series

Netflix Inc dijo el lunes que ha comprado la editorial de cómics Millarworld, con el propósito de realizar series de televisión y películas.
La adquisición de Netflix, pretende aumentar la biblioteca de series y películas originales en un intento por atraer a nuevos clientes en todo el mundo.
Sin embargo, dos de los cómics más conocidos de Millarworld, “Kick-Ass” y “Kingsman”, no formaron parte del acuerdo.
La compra de la editorial imita la estrategia de Walt Disney Co. que compró Marvel Studios en 2009 y ha producido películas de éxito de taquilla, series de televisión y juguetes basados en sus superhéroes.
Mark Millar, un escritor escocés y ex empleado de Marvel, es el encargado de dirigir Millarworld con su esposa, Lucy.
Tres de las franquicias de Millarworld – “Wanted”, “Kick-Ass” y “Kingsman” – se han adaptado a películas que han acumulado casi $ 913 millones combinados en taquillas mundiales.
Aunque “Kick-Ass” y “Kingsman” no formaron parte del acuerdo, serán llevadas a la plataforma de Netflix una serie de franquicias que incluyen los géneros de ciencia ficción a fantasía, además de superhéroes y personajes del mundo real.
“Mark está lo más cerca posible de Stan Lee”, dijo Ted Sarandos, jefe de contenido de Netflix, en un comunicado.
Millar pasó ocho años en Marvel, donde desarrolló historietas y argumentos que dieron como resultado películas como “Logan” y “Captain America: Civil War”.
Aunque no está claro si Netflix empleará las mismas sumas de capital que Marvel invierte en sus películas, las cuales pueden costar hasta $ 250 millones.
Hasta ahora el desarrollo de Netflix se ha centrado en series de televisión y películas de menor presupuesto, pero se está inclinando a la creación de películas de gran presupuesto, por ejemplo, gastó 90 millones de dólares en la película de Will Smith “Bright”, que saldrá en diciembre.

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Filtran cuarto episodio de séptima temporada de Game of Thrones

El cuarto episodio de la nueva temporada de la serie “Game of Thrones” de HBO se ha filtrado en línea, dijo hoy el socio de distribución del canal premium Star India.

“Tomamos esta brecha muy en serio y hemos iniciado inmediatamente investigaciones a fin de determinar rápidamente la causa. Esto es un grave problema y estamos tomando las medidas correctivas legales adecuadas”, dijo un portavoz de Star India en un comunicado.

Star India es una subsidiaria de Twenty-First Century Fox Inc.

El episodio filtrado se titula “The Spoils of War”, estaba separado de un promocional en HBO que fue revelado a principios de esta semana, dijo HBO en un comunicado. El presidente de la compañía, Richard Plepler, dijo a los empleados en un correo electrónico que los hackers robaron “información propietaria”, incluyendo algunos programas.

Entertainment Weekly informó el lunes que los piratas informáticos robaron 1,5 terabytes de datos, incluyendo dos episodios no vistos de la serie “Game of Thrones”.

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Renuncia abogado de Bill Cosby en primer juicio

El abogado de Bill Cosby renunció a su defensa y no estará presente en el nuevo juicio por agresión sexual que enfrenta el actor estadounidense tras un primer proceso en el que el jurado no logró ponerse de acuerdo, informó su portavoz.

Brian McMonagle, quien fue su principal representante legal en el primer juicio y que logró que fuera declarado inválido, decidió hacerse a un lado, según informó Andrew Wyatt, sin explicar por qué.

“A finales de este mes se nombrará un nuevo equipo de abogados”, informó Wyatt.

Cosby, de 80 años, está acusado de dar a la ex basquetbolista canadiense Andrea Constand un cóctel de medicamentos y agredirla sexualmente en su casa de Filadelfia en 2004.

El juez Steven O’Neill declaró el juicio inválido a principios de julio luego de que el jurado, integrado por 12 personas, no lograra alcanzar un veredicto unánime.

La declaración de nulidad fue una suerte de victoria para el comediante, aunque la imagen del actor, amado por millones de personas por su rol como padre de familia en la serie “The Cosby Show” (1984-1992), está dañada.

Alrededor de 60 mujeres le han acusado públicamente de agresiones sexuales a lo largo de 40 años, pero el único caso que se llevó a la justicia fue el de Constand porque casi todos los demás habían prescrito.

Está previsto que el nuevo juicio comience a principios de noviembre. De ser condenado, podría pasar el resto de su vida en prisión.

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Filtran guión de Game of Thrones

El canal de televisión estadounidense HBO dijo el lunes que los piratas informáticos robaron programación próxima a emitirse, y Entertainment Weekly informó que el robo incluye un guión para un episodio inédito de Game of Thrones.

“Como la mayoría de ustedes probablemente ya han escuchado, ha habido un incidente cibernético dirigido a la compañía que ha resultado en información privada robada, incluyendo parte de nuestra programación”, escribió el presidente de HBO, Richard Plepler, en un mensaje dirigido a los empleados. Empresa compartida con los reporteros.

La compañía se negó a comentar sobre los informes de los episodios y guiones que se encuentran entre los datos hackeados, debido a que se está llevando una “investigación en curso” por funcionarios de la ley no especificados.

Entertainment Weekly informó que los hackers robaron 1,5 terabytes de datos y ya publicaron episodios en línea de “Ballers” y “Room 104”, junto con un guión del episodio de Game of Thrones que se transmitirá la próxima semana.

Game of Thrones está ahora en su séptima temporada y concluirá el próximo año.

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Lunario recibirá a María Katzarava

Conocida en el ámbito internacional de la ópera por su privilegiada voz, presencia escénica y grandes facultades histriónicas, la soprano mexicana María Katzarava llegará por primera vez al Lunario para mostrar una faceta diferente. Los próximos 10 y 11 de agosto, la ganadora de la competencia Operalia 2008 interpretará temas que se volvieron inmortales en voz de la leyenda de la chanson francesa: Edith Piaf, así como composiciones de Jacques Brel, Jacques Prévert, Joseph Kosma y canciones contemporáneas.

Hija de padre georgiano y madre mexicana, María Katzarava estuvo inmersa en el mundo de la música desde su nacimiento. Sus padres son violinistas profesionales y ella comenzó su formación musical a los tres años al estudiar piano y violín.

A los 15 años hizo una pausa para iniciar sus clases formales de ópera, aunque en ese momento su sueño era convertirse en cantante de pop rock, por lo que formó una banda inspirada en el grupo español Mecano.

Sin embargo, al descubrir el alcance de su voz, se adentró cada vez más en el mundo de la ópera, hasta que a los 17 años ingresó a la Escuela Superior de Música. Fue ahí donde dejó de lado el violín, sus sueños de hacer pop y se enfocó de lleno al canto operístico.

Aunque al principio de su carrera María Katzarava empezó como un soprano lírica ligera, desde hace años interpreta roles totalmente líricos que le han abierto las puertas en los escenarios más prestigiados del mundo.

Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue en 2006, cantando el papel de Stephano en la ópera Romeo y Julieta, al lado de grandes voces como Anna Netrebko y Rolando Villazón. En 2009 hizo su debut europeo como Julieta en Saint-Étienne, Francia. Ese mismo año interpretó Gilda en Rigoletto de Verdi en el Teatro Regio de Parma.

Con sólo 33 años ha logrado presentarse en los más prestigiados escenarios del mundo, como la Royal Opera House de Londres, el Teatro de la Scala de Milán, la Ópera de Lausana, La Gran Ópera de Florida, el Teatro Filarmónico de Verona, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Sala Tchaikovski de Moscú.

Ha actuado bajo la batuta de directores como Zubin Metha y compartido escenario con los tenores Juan Diego Flórez, Ramón Vargas, Francisco Araiza, Andrea Bocelli y Plácido Domingo, quien la dirigió en la competencia internacional Operalia 2008, de la que resultó ganadora.

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En 2014 volvió a trabajar con Plácido Domingo y en 2015 lo acompañó en el concierto con el que el cantante español celebró 55 años de su debut en México, el cual tuvo lugar en el Auditorio Nacional.

Ahora, la soprano mexicana llegará por primera vez al Lunario, donde ofrecerá una velada inolvidable en la que rendirá un homenaje a una de las voces trascendentes del siglo XX, Edith Piaf, y sonarán canciones como Je ne regrette rienLavie en roseNe me quitte pasLa chanson des vieux amants, así como composiciones de Jacques Brel (que aunque de origen belga su legado fue en idioma francés), Jacques Prévert y música de Joseph Kosma (autores de Les feuilles mortesLas hojas muertas), y canciones contemporáneas como Je suis malade de Serge Lama, Ja l’aime à mourir de Francis Cabrel y J’attendais de Céline Dion.

El espectáculo María Katzarava Canta Piaf se presentará el jueves 10 y viernes 11 de agosto a las 21:00 horas en el Lunario (Reforma 50, Bosque de Chapultepec costado poniente del Auditorio Nacional). Boletos: De $800 a $2100, disponibles en las taquillas del foro sin cargo extra y en el sistema Ticketmaster.

Chester Bennington

Bennington dejó legado al rock alternativo con Linkin Park

LOS ANGELES.- Chester Bennington, vocalista de Linkin Park, quien falleció en su residencia, dejó un legado al rock alternativo con la creación de ese grupo, que destacó por su mezcla de rock, rap y elementos electrónicos.
Chester demostró en cada disco su sello distintivo, pues el músico contaba con gran talento para mezclar géneros, emociones, ideas y dar una voz como firma única a Linkin Park.
En su última participación con la banda para su séptimo disco “One More Light”, el cantante imprimió un sello aún más particular, pues compartió a través de la música parte de su vida personal: cantó experiencias que sólo su esposa y amigos más cercanos sabían. “Lo hice porque sé que hay otras personas por ahí que han pasado por lo mismo que yo, y se siente mejor cuando uno sabe que no está solo”, describió él mismo sobre el material.
Chester Charles Bennington nació el 20 de marzo de 1976 y fue reconocido a partir del éxito del álbum debut de Linkin Park “Hybrid Theory”, en 2000. A partir de ese momento comenzó una carrera de gran éxito.
También formó su propia banda Dead by Sunrise como un proyecto paralelo en 2005, con el que lanzó su primer álbum “Out of ashes”, en octubre de 2009.
Dos años antes fue colocado en la posición 46 en la lista de Hit Parader de “Heavy Metal’s” Top 100 vocalistas de todos los tiempos.
Su primera relación profesional con la música fue como vocalista de Gray Daza, una banda de post-grunge.
Spider Man

Spider-Man recauda 100 mdd en estreno de fin de semana

LOS ANGELES.- Spider-Man: De regreso a casa superó en este fin de semana la marca de los 100 millones de dólares en su estreno, pero no superó a otros tres títulos, así, se convirtió en el cuarto estreno del año después de La Bella y la Bestia, Guardianes de la Galaxia 2 y La Mujer Maravilla, en su caso alcanzando los 117 millones.
Se trata de uno de los debuts más potentes en la historia del estudio Sony Pictures y el segundo más fuerte de cualquier película protagonizada por el superhéroe arácnido tras Spider-Man 3, que obtuvo 151 millones en 2007.
Cabe señalar que Tom Holland da vida al nuevo Spider-Man en esta cinta dirigida por Jon Watts y en cuyo reparto aparecen Michael Keaton, Gwyneth Paltrow, Donald Glover y Robert Downey Jr.

 

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Lunario Big Band Fest, fiesta de jazz

Swing, pop clásico, blues, doo wop, rockabilly, rock and roll, danzón y cha cha chá, todo en fusión con el jazz, son algunos de los géneros que el público podrá escuchar en la segunda edición del Lunario Big Band Fest que se realizará durante agosto.

En conferencia de prensa, donde participaron Jaime Márquez, director del Lunario; Carlos Silva, escritor, fotógrafo, cantante y compositor; así como Ernesto Ramos, director de la Big Band Jazz de México; Pavel Loaria, saxofonista y director de la Big Band Infantil y Juvenil; Roberto Arballo, director de El Convite-Papa Beto´s Big Band; David Barandela, director de Barandela Big Band; Iraida Noriega, cantante y compositora, y Joe D´Etienne, trompetista y director de Joe D´Etienne Big Band.

El Lunario será sede de este encuentro cuyo objetivo es acercar al público a la diversidad de música que puede interpretar una Big Band y exponer que sus melodías son para todos y no sólo para conocedores, ni un género elitista.

El programa de esta edición está integrado por seis conciertos en donde participarán solistas y bandas destacadas y representativas del género: Tiempo Detenido y La Orquesta de los Días Inolvidables; Barandela Big Band; Iraida Noriega y Joe D´Etienne Big Band; Big Band Jazz de México; Pavel Loaria Big Band Infantil y Juvenil, y Susie Arioli.

“Es un festival para los amantes del jazz y se presentarán grupos estupendos, cada uno con su propia personalidad, sello y forma de interpretar y hacer el género”, detalló Jaime Márquez.   

La segunda edición del Lunario Big Band Fest iniciará el miércoles 2 de agosto, a las 21:00 horas, con Tiempo Detenido y La Orquesta de los Días Inolvidables.

Carlos Silva destacó que el concierto que realizarán estará integrado por canciones icónicas de la cultura mexicana como Amorcito corazón y Cien años, además de melodías de Juan Gabriel y José José.

“Las arreglamos con todo el swing de la Big Band y las tocamos. Además hacemos stands de jazz y por último tocamos canciones tiradas al pop y rock hechas para orquesta.

“Es un show que llamo Tiempo de Big Band y es un recorrido entre las canciones icónicas del género, pasando por arreglos a canciones que añoramos”.  

Mientras que el miércoles 9 de agosto, a las 21:00 horas, se presentará Barandela Big Band. Respecto a este espectáculo David Barandela detalló que se trata de un show titulado El Swing de México con el que celebrarán 20 años de trayectoria.

“Habrá composiciones originales, arreglos de swing, jazz, rockabilly o a go-gó a temas gruperos como Mi credo y Un hombre normal. Tendremos dos bailarines de swing y estrenaremos arreglos nuevos creados en homenaje a las grandes bandas mexicanas que tocaban mambo y danzón”.

Iraida Noriega y Joe D´Etienne Big Band actuarán el miércoles 16 de agosto, a las 21:00 horas. D´Etienne comentó que será un espectáculo en donde tocarán boleros hechos jazz “y además estrenaremos composiciones nuevas de Iraida”.

Iraida Noriega reveló que se interpretarán canciones suyas como Mariposa Tungututu “está última dedicada a mi madre. La idea es hacer la fiesta y celebrar la vida con música”.

La Big Band Jazz de México llegará al Lunario el miércoles 23 de agosto, a las 21:00 horas. Ernesto Ramos detalló que será el lugar idóneo para la presentación de su reciente disco Big Band Jazz de México and Friends.

En tanto, Pavel Loaria dijo que la Big Band Infantil y Juvenil ofrecerá concierto el domingo 27 de agosto, a las 13:00 horas. Loaria detalló que se tratará de un concierto familiar en donde la banda presentará su primer EP “que va contener cuatro piezas. La idea será mostrar a los niños y jóvenes que hay más música que el reggaetón y que el jazz es increíble”.

El broche de oro del festival serán las dos presentaciones de la compositora y vocalista canadiense Susie Arioli, que estará acompañada de El Convite-Papa Beto´s Big Band.

Se presentará el martes 29 y miércoles 30 de agosto, a las 21:00 horas. Esta será la primera vez en que la cantante se presente con una banda integrada totalmente por músicos mexicanos.

El Lunario Big Band Fest se realizará en agosto en el Lunario del Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50. Boletos de 700 a 1200 pesos.

U2 Joshua

U2 ofrecerá otro concierto en el Foro Sol

La banda de rock U2 abrió una segunda fecha para presentar The Joshua Tree Tour 2017 en el Foro Sol, el 4 de octubre.

Live Nation y OCESA confirmaron que debido a la demanda de la primera fecha se agregará un segundo y último concierto en la Ciudad de México.

La fecha programada para el 3 de octubre, que salió a la venta este miércoles, agotó las localidades de manera inmediata, lo que dio como resultado la confirmación de un segundo concierto para el miércoles 4 de octubre en el Foro Sol.

Los boletos para el segundo y último concierto del 4 de octubre en el Foro Sol estarán disponibles en Preventa Citibanamex a partir de las 11:00 horas del 19 de junio y hasta las 19:00 horas del 20 de junio. La venta general comenzará a las 11:00 del 21 de junio a través del Sistema Ticketmaster y en la taquilla del Foro.

Batman

Falleció el legendario Batman: Adam West

El legendario actor estadounidense Adam West, quien interpretaba el papel de “Batman” en los años 1960, falleció a los 88 años de leucemia.

En un comunicado, sus familiares comentaron West siempre “aspiró a tener un impacto positivo en las vidas de sus seguidores”.

West falleció rodeado de su familia y le sobreviven su mujer Marcelle, seis hijos, cinco nietos y dos bisnietos.

Su éxito como “Batman” dificultó a West poder conseguir otros papeles, ya que quedó para siempre asociado a su popular personaje. No obstante, siguió trabajando durante toda su carrera y alcanzó de nuevo la fama como voz del alcalde de Quahog, de nombre también Adam West, en la serie animada de Fox “Family Guy”.

U2 ok

U2 regresa a México

La banda irlandesa U2 regresa a México con la gira U2 Joshua Tree Tour 2017.

Live Nation confirmó que debido a la increíble demanda sumó nuevas sedes para la gira U2 Joshua Tree Tour 2017, entre ellas la CDMX será testigo de esta sorprendente gira el 3 de octubre en el Foro Sol.

U2 Joshua

El tour celebra el 30 aniversario de The Joshua Tree, el legendario quinto álbum de la banda.

La preventa Citibanamex se realizará los días 12 y 13 de junio.
En México y Sudamérica, Noel Gallagher y sus High Flying Birds han sido confirmados como invitados especiales.
Originalmente la gira se realizaría solo por Norteamérica y Europa.

 

Isaac Hernandez

Isaac Hernández ofrecerá Despertares en el Auditorio

Con 35 artistas en escena, entre bailarines y músicos, Isaac Hernández, primer bailarín del English National Ballet, brindará Despertares 2017, el 12 de agosto en el Auditorio Nacional.
En conferencia de prensa, afirmó que la misión de Despertares es inspirar a las personas a elevar el espíritu humano y acercar a los jóvenes a la belleza, pasión y elegancia.
“Espero que con esta función la gente que asista esa noche pueda llevarse una visión diferente de la vida”, dijo al tiempo de señalar que “cada vez me ilusiona más ver a jóvenes involucrados en esto, eso es un gran sueño que tengo con este proyecto, que un día pueda regresar a México y vea que la gente cuando busca entretenimiento también lo busque en la cultura y las artes, de la misma manera que busca un boleto para ir al cine”.
Precisó que el público podrá disfrutar de un programa conformado por obras de importantes coreógrafos, como Akram Khan, Sidi Larbi, William Forsythe, Victor Gsovsky, Benjamin Millepied, George Balanchine y Christian Spuck, en lo que será un viaje por la historia del ballet, desde el repertorio clásico hasta obras más recientes.
Un programa atractivo que será interpretado por destacados bailarines como Lauren Lovette, bailarina principal del New York City Ballet; Jeffrey Cirio, del American Ballet Teathre; Michaela Deprince, del Ballet Nacional de Holanda; Maria Kochetkova, y Esteban Hernández, del San Francisco Ballet; así como Savion Glover, considerado el mejor bailarín de tap del mundo, además de Tamara Rojo, directora del English National Ballet.
Cantinflas

Falleció el heredero de Cantinflas: Mario Moreno Ivanova

El hijo de Mario Moreno Cantinflas, Mario Moreno Ivanova, falleció esta madrugada de un ataque al corazón.
Así lo difundió en su cuenta de Twitter, el periodista Francisco Zea, de Grupo Imagen Multimedia, quien hizo público el deceso del único hijo del desparecido mimo de México, fallecido el 20 de abril de 1993.
Trascendió que sus restos serán velados en el Pantaón Francés.
A Moreno Ivanova, hijo adoptivo del matrimonio del actor con la también desaparecida Valentina Ivanova, le sobreviven su tercera y más reciente esposa Tita Marbez, tras su primer matrimonio con Abril del Moral, con quien procreó dos hijos y Sandra Bernal, con quien tuvo tres hijos.
Sabina

Sabina enamoró a chilangas de los ojos tristes

Después de una pequeña ausencia en los escenarios, y sobre todo de México, el cantautor, poeta y pintor español Joaquín Sabina regresó a México a enamorar a las chilangas de ojos tristes.

Al arrancar su presentación de su nuevo material Lo niego todo, Sabina puso a cantar y bailar a su fans en el Auditorio Nacional con piezas de su repertorio pasado y algunas nuevas del disco que lleva el nombre de su gira, incluso incorporó música con sabor a reggae.

En el escenario, lo mismo recordó a viejos amigos, entre ellos Gabriel García Márquez, Juan Gelman y José Manuel Caballero Bonald, además de cantarle a Chavela Vargas y a un tal José Alfredo.

Lo niego todo, una pieza de 12 canciones será la base de los conciertos del cantante de 68 años en la gira internacional por América Latina y Europa; después de cuatro fechas en el Auditorio cantará en Guadalajara, Monterrey y Puebla, posteriormente se presentará en Reino Unido, España, Francia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina.

Lo niego todo

Este día más de 10 mil asistentes escucharon en el templo de la canción de Latinoamérica, Lo niego todo, Las noches de domingo acaban mal, Noches de primavera, Por el bulevar de los sueños rotos, Peces de ciudad, 19 días y 500 noches, La Magdalena, Medias negras, Princesa, Noche de bodas, Y nos dieron las diez, Con amores que matan y Pastillas para no soñar, así como las interpretaciones de A las seis de la mañana (Jaimne Anzúa) y Pirata cojo con pata de palo, entre otras.

En este concierto lo acompañaron Pancho Varona, el guitarrista Jaime Asúa, la debutante bonaerense Laura Gómez en el bajo, Pedro Barceló,  la vocalista Mara Barros, así como Antonio García Diego, y el saxofonista Josemi Sagaste.

 

 

Soy Luna

Soy Luna se presentó en el Auditorio Nacional;

En el marco del Día del Niño, el elenco de “Soy Luna”, encabezado por la mexicana Karol Sevilla, llegó al Auditorio Nacional, donde aproximadamente 10 mil personas gozaron de sus interpretaciones y sketches.

Con el tema “Alas” y “Siempre juntos”, el elenco multicultural arrancó esta fiesta, donde los actores Karol Sevilla (Luna), Michael Ronda (Simón), Valentina Zenere (Ámbar) y Ruggero Pasquarelli (Mateo) invitaron a sus fans, principalmente a los niños a disfrutar de esta aventura en la que recrearon entre canción y canción segmentos de la popular serie.

Aunque por momentos las actuaciones e historias recreadas en el escenario hacían que la emoción se desbordara, mientras la rivalidad entre “Luna Valente” y “Ámbar” se agudizaba.

“Prófugos”, “La vida es un sueño” “Invisibles”, “Chicas así”, “Sobre ruedas” también fueron parte del repertorio de la gira internacional de “Soy Luna” que inició hace un mes.

Pero sin duda uno de los momentos más emotivos fue cuando el personaje de “Luna” y “Mateo” cantaron “Eres”, aunque también la pareja con “Simón” entonando el tema “Valiente”.

Como invitado especial asistió el youtuber Sebastian Villalobos, quien también se dejó influir por la magia de esta historia, cuyo mensaje es luchar por los sueños a través de la preparación.

Aproximadamente 26 temas fueron interpretados durante la presentación, siendo las canciones “Valiente” y “Alas” las que cantaron más de una vez.

El espectáculo juvenil estará en el Auditorio Nacional hasta el 1 de mayo.

 

PEDRO INFANTE

Puntual, renació Pedro Infante

Por José Santos Navarro

El viejo y achacoso bombardero de la Segunda Guerra Mundial apenas y tuvo aliento para levantar el vuelo y salir del aeropuerto. Minutos después se estrelló en calles del centro de Mérida, Yucatán. La noticia: “¡Murió, Pedro Infante!”.

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¡Ay, ay, ay, ay, ay, ay, ay, ay!

la suerte me está fallando  

¡ay, ay, ay, ay, ay, corazón!

la vida me estás cambiando.

 

Pedro Infante Cruz nació en Mazatlán, Sinaloa, el 18 de noviembre de 1917, cuando aún en muchos estados de la República se percibía el olor a pólvora de la Revolución Mexicana. Se definían y se acomodaban las clases sociales. A mucho orgullo, Pedro decía tener el oficio de Cristo: carpintero, pero también aprendió a cantar y a ser mujeriego.

Luego la vida le sonrió. De la pobreza brincó a la fama, a la opulencia. Películas, discos, presentaciones en televisión, entrevistas en la radio, los periódicos y revistas no dejaban de hablar de Pedro Infante, quien ya tenía en su haber una larga lista de películas como Los tres García, Nosotros los pobres, Tizoc, ATM y otras muchas que lo convirtieron en ícono del cine nacional.

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Pepe El Toro fue el cuarto de quince hermanos (aunque sólo sobrevivieron nueve). El curita alegre y cantador de Los tres huastecos tuvo tres esposas: María Luisa León (cinco años mayor que él), Lupita Torrentera (actriz y bailarina) y finalmente se casó con la cantante Irma Dorantes. Con ella vivía cuando sobrevino la tragedia.

Aunque para el pueblo su auténtica pareja, su vieja era La Chorreada, Blanca Estela Pavón, la que lo metía en cintura. Nunca tuvieron otro tipo de relación, aunque el destino marcó a ambos para siempre: ella también murió en un accidente aéreo –el 26 de septiembre de 1949-, cuando el avión en el Paso de Cortés, en el Popocatépetl, cayó el avión en que viajaba. En el accidente también murió Gabriel Ramón Millán, considerado el Apóstol del maíz.

En 1943 logra un papel principal en la película La feria de las flores, luego vino una larga lista, donde Pedro logró identificarse plenamente con el pueblo, al interpretar papeles de personajes como el ranchero enamorado, cura, boxeador (Pepe El Toro), indio Tizoc, músico (Juventino Rosas), borracho, parrandero, jugador y en sus ratos libres mujeriego…

Canciones todas: rancheras, boleros, chachachá, valses, huapangos: dejó una gran discografía de más de 300 canciones. Inolvidables: Amorcito corazón; clásicas: Las mañanitas; de uso diario: todas las de José Alfredo Jiménez: Estoy en el rincón de una cantina / oyendo la canción que yo pedí / me están sirviendo ahorita mi tequila / ya va mi pensamiento rumbo a ti….

Pero el tiempo pasa inexorablemente. Próximo a cumplir 40 años de edad, Pedro Infante además de ser cantante y actor, tenía otra pasión: los aviones. Tenía licencia y aquella Semana Santa del 57 tuvo la urgente necesidad de regresar a la Ciudad de México. Un amigo lo conectó, el piloto de un avión de Tamsa; ocupó el lugar del copiloto y emprendió el vuelo de regreso a la capital donde tenía problemas familiares.

Informaron los periódicos, contaron sus amigos, filtraron sus allegados que Irma Dorantes pidió a Pedro que regresara de inmediato a la Ciudad de México, porque de lo contrario tomaría serías decisiones sobre su matrimonio. Semana Santa, no había boletos, entonces aceptó subirse al avión de Tamsa (empresa dedicada al transporte aéreo de mercancía).

El cansado bombardero despegó, mas no logró la altura requerida y ante la emergencia el piloto ordenó a un tercero a bordo que tirara mercancía, se dice que eran cajas de pescado congelado. Otros afirman que eran mercancía de contrabando.

Testigos del accidente declararon en su momento que vieron como el avión volaba a baja altura, se hacía de lado, tiraban cajas y finalmente, invertido se desplomó sobre el patio trasero de una tienda en la esquina de la calle 54 sur y la 85 en el centro de Mérida. El accidente provocó víctimas en tierra y la muerte de los tres tripulantes del desconchinflado avión.

Minutos después de las ocho de la mañana de aquel 15 de abril de 1957, en Semana Santa, el país entero se estremeció: “Pedro Infante ha muerto”…

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Ya se va tu enamorado

ya se va de tu ventana

ya ni debo despedirme

porque sé que aunque no quiera

voy a regresar mañana.

¡Ay, ay, ay, ay, ay, ay, ay, ay!

 

Ya llegó su enamorado, el que canta Amorcito corazón

Ese. El de la mirada pizpireta. El mátalas cantando, Pedro Infante vuelve a renacer como cada año, sólo que éste es especial, porque se cumplen 60 años de su muerte y en noviembre se celebrará el centenario de su nacimiento.

DIARIO YUCATÁN sacó edición ¡EXTRA!: UN AVIÓN CARGUERO DE LA TAMSA SE ESTRELLÓ EN MÉRIDA: PERECIERON PEDRO INFANTE, EL PILOTO Y EL MECÁNICO

El aparato, un tetramotor, cayó invertido sobre el patio trasero de una tienda de la calle 54 Sur

La aeronave se desplomó entre las 7:30 y 8 de la mañana

 

ANECDOTAS

En la película Pepe El Toro, cuando rescata el cuerpo quemado de su hijo y desesperado grita: ¡Torito… Torito..!, Pedro Infante no pudo detener el llanto luego de que gritaron: ¡Corte!

En 1940 cuando audicionó ante el director de la estación radiofónica XEB AM, Julio Morán, el nerviosismo arruinó su interpretación, pero le dieron una segunda oportunidad.

(Con información del Diario de Yucatán, internet y otras fuentes)

 

PELICULAS…

Los Tres García, Los Tres Huastecos, Nosotros los Pobres, Tizoc, ATM..

 

Fecha de nacimiento: 18 de noviembre de 1917, Mazatlán, México

Fallecimiento: 15 de abril de 1957, Mérida, México

Hector Mendoza

Títeres sensibilizan a niños en el CCARA

Max Vite G.

Entre los derechos humanos que tienen los niños destacan el derecho a la vida, la educación, alimentación, además de divertirse y jugar, por lo que abril es considerado el mes del niño, aunque sólo sea el 30 el día dedicado a todos los infantes.

Razón por la cual instituciones culturales, así como agrupaciones y asociaciones, ofrecen actividades lúdicas, culturales y recreativas durante estas semanas, entre ellas el Centro Cultural Alfín Rosete Aranda (CCARA), donde se encuentra el Museo de Marionetas Alfín

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En entrevista con Huellas de México, el actor Héctor Mendoza Heinze (1966) afirmó que para el mes del niño, además de tener una exposición permanente con las piezas del maestro Alberto Mejía Barón (1948-2009), con todo el viaje que puede representar conocer a estas pequeñas figuras que tratan de sensibilizar a los niños, se ofrece la iniciación al mundo de las artes plásticas, “porque los títeres reúnen casi todas las disciplinas artísticas: escultura, pintura, teatro, música, danza y poesía”.

Al referirse a las obras que ofrecen, comentó que “nuestro elenco estable es Romeo y Julieta, Pinocho y el Hada Azul”, además de interpretar canciones de Cri-Cri

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“Más que narrarles, es el gusto de presentar algo nuevo. En este pequeño teatrito siempre representamos Romeo y Julieta, una atracción muy breve del clásico de William Shakespeare, porque trata del amor eterno; mientras que Pinocho y el Hada Azul, pues siempre honramos a los clásicos, porque es parte de nuestro trabajo; el humilde trabajo del actor y el titiritero es siempre divertir”.

Mendoza Heinze, uno de los discípulos más destacados del maestro Alberto Mejía Barón Alfín, a quien está dedicado el CCARA, compartió que los domingos, a partir de las 11:00 y hasta las 18:00 horas, “empatamos las funciones de títeres con una presentación de imágenes del maestro Da Vinci, pues es importante que los niños conozcan el pensamiento de los grandes artistas universales”.

En este sentido, el también ex becario del Fonca compartió que en las presentaciones se trata de una “invitación a jugar; no olvidar que aunque es difícil la vida, debe ser también un camino propio de paciencia, con la certeza y confianza que algo bueno nos espera a través de la fe. Entonces se distancia uno de los problemas y a través del arte les ofrecemos un camino para ser felices”.

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En charla amena, en recorrido por las instalaciones del museo y por los diversos escenarios, compartió que ofrecen un espectáculo según la atención y la gente, “de 35 a 45 minutos, con un taller de pintura, así como la improvisación teatral con títeres o si traen sus marionetas, las pueden presentar ante los asistentes. “Si alguien ama el arte de los títeres, hay escenario para compartir”, agregó.

A pregunta expresa sobre la colección de títeres y marionetas, afirmó que el museo cuenta con 44 figuras del maestro Alfín, además de 75 que ha adquirido el museo y otras 100 piezas producidas y compradas por Héctor Mendoza.

En la colección del maestro Mejía Barón tenemos figuras que están autorizadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), porque los titiriteros existieron desde tiempos prehispánicos. Hay pequeñas figuras que son reproducción en caucho y otras son originales.

“Estos títeres los usaban las personas que se dedicaban al rito de la curación, y otros fueron aprovechados por personas que a través del fuego ayudaban a las personas, también se colocaban en ritos funerarios o quizá fueron de uso didáctico”, agregó.

Cabe señalar que la información de su portal señala que Alberto Mejía Barón nació para crear marionetas, esculturas articuladas movidas por hilos.

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Su actividad y capacidad de producir fue impresionante; Alfín hizo más de 7,000 bellos títeres de su propia inspiración. También ejerció el oficio de ser imaginero, constructor de imágenes religiosas.

Sus marionetas han sido exhibidas en museos de la Ciudad de México y sus personajes han cobrado vida en los principales teatros y festivales de la República Mexicana.

Mejía Barón incursionó a lo largo de 44 años en las siguientes disciplinas: artes plásticas, teatro, ópera, cine, televisión, performance, literatura, además de trascender en la labor de titiritero como constructor, restaurador, director y coleccionista de marionetas.

Otros servicios que coordina Héctor Mendoza son: Cursos particulares en construcción de marionetas, restauración, taller de máscaras y actuación, así como un taller literario y otro de dramaturgia.

Museo de Marionetas Alfín, Centro Cultural Alfín Rosete Aranda. Funciones: 12, 13:30, 15:00 y 16:30 horas; Julio Ruelas No. 22, Colonia San José Insurgentes, Delegación Benito Juárez.

Para mayor información acerca del CCARA consulte https://www.museodemarionetasalfin.com/ y en Facebook: Museo De Las Marionetas Alfín Rosete Aranda.

 

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Allegro Sinfónico para Niños arranca el domingo en Auditorio Nacional

La Orquesta Sinfónica de Minería, bajo la dirección del maestro Alfredo Ibarra, con el popular locutor Toño Esquinca como narrador, inaugurará Allegro Sinfónico para Niños, que inicia el domingo 21 de mayo a las 17:00 horas en el Auditorio Nacional.

El día para el primer concierto se ha establecido con la idea de abrir el aforo total del recinto y dar oportunidad a que un mayor número de personas disfruten de estas presentaciones, en una fecha posterior a las vacaciones de Semana Santa, ya que este espectáculo se ha ideado con la intención de que la asistencia sienta este recinto como un espacio en el que se encuentran el arte y el público, y un lugar para iniciar a nuevos públicos de los géneros clásicos.

En un comunicado, el Auditorio Nacional informó que la Orquesta Sinfónica de Minería inaugurará esta serie, la cual constituye una oportunidad magnífica para que los escuchas más jóvenes se acerquen a la música clásica con obras lúdicas. El  programa está integrado por El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns; La guía orquestal para jóvenes, de Benjamin Britten; la obertura de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, y la polka Rayos y truenos, de Johann Strauss II.

Aunque los niños son los principales destinatarios de esta nueva serie de conciertos, la cual permitirá que el Auditorio Nacional convoque a familias y, en especial, a menores que están en una edad propicia para entrar en contacto con las expresiones artísticas del más alto nivel, es necesario conocer algún contexto de las obras que se presentarán.

Cuando El carnaval de los animales fue escrita en 1886, mucha gente no había tenido la oportunidad de ver animales silvestres en vivo: los conocía por grabados en periódicos, libros, etiquetas de todo tipo de productos. En aquella época los zoológicos modernos eran aún escasos. Lo que el francés Camille Saint-Saëns (1835-1921) se propuso con esta suite fue crear una broma musical destinada a los días de carnaval, presentando especies muy diversas de animales: leones, gallinas, tortugas, canguros, burros, cisnes, peces y otros más.

A la manera de Carl Stalling, quien sonorizó las caricaturas de Warner Brothers haciendo una mezcla de compositores y obras, Saint-Saëns empleó en esta obra música de otros compositores, situándola en un contexto muy distinto del original –Tortugas recurre al can-can de Orfeo en los infiernos de Jacques Offenbach, interpretándolo en tempo lento; L’Éléphant es la Danse des sylphes de Hector Berlioz, en una tesitura más grave, etcétera.

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Este divertimento fue tocado inicialmente sólo ante amigos de Saint-Saëns mientras éste vivía, pero en su testamento dispuso que tras su deceso la suite fuera publicada y desde entonces es una pieza emblemática para acercar a los niños a la música clásica.

Benjamin Britten (1913-1976) fue un compositor británico que profesó gran amor por los temas clásicos y populares de su tierra, de allí que en su vasto corpus hay referencias a relatos y mitos como la leyenda artúrica y Shakespeare (como se aprecia en The Fairy Queen). En 1945, después de la Segunda Guerra Mundial, recibió el encargo ministerial de componer una pieza de carácter didáctico que sería filmada, teniendo como protagonista central a la Orquesta Sinfónica de Londres, cuyo propósito era contribuir a la renovación del público en las salas de conciertos, difundir el patrimonio musical y elevar el nivel cultural de la población.

Britten decidió realizar un homenaje a la cultura inglesa echando mano de un tema compuesto 300 años atrás por un compatriota suyo: Henry Purcell. La guía orquestal para jóvenes (The Young Person’s Guide to the Orchestra), Op. 34, se escuchó primero en la película documental educativa The Instruments of the Orchestra (Los instrumentos de la orquesta) y desde entonces es una de las piezas más conocidas del compositor. La influencia de esta obra es tan grande que el guitarrista Robert Fripp bautizó en 1976 la primera antología de su grupo King Crimson como The Young Person’s Guide To King Crimson.https://youtu.be/kYNjY9p4c1E

Muchas generaciones vinculan la Obertura de El barbero de Sevilla (1816) de Gioachino Rossini (1792-1868) con la caricatura El conejo de Sevilla (1950), estelarizada por Bugs Bunnny y Elmer J. Fudd, en la que el cazador, metido en un teatro, es sometido a una afeitada y a otras situaciones inverosímiles a manos del célebre conejo. Semejante referencia debería bastar para dar cuenta del poder exultante de la música del autor de La urraca ladrona (1817).

Si bien ya sumaba varias óperas bufas en su haber, Rossini alcanzó una popularidad inmensa con la trilogía de comedias de ambiente andaluz trazadas por el dramaturgo Pierre-Augustin de Beaumarchais:El barbero de Sevilla, Las bodas de Fígaro y La madre culpable. La trama de la primera había sido ya usada en una ópera y en virtud de que Rossini deseaba estrenarla lo más pronto posible, la escribió en un mes, valiéndose del reciclaje de varias obras suyas. La vigencia y encanto de un barbero que por unos billetes es capaz de suscitar intrigas y enredos sigue siendo famosa.

El conejo de Sevilla: http://www.dailymotion.com/video/x2o5y7d

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El frenesí que en la segunda mitad del siglo XIX provocaron el vals El Danubio Azul y la polka Rayos y truenos, de Johann Strauss II (1825-1899) fue tan amplio en todos los sectores sociales de Viena y de muchas naciones europeas, que en 1890 una encuesta situó al “Rey del Vals” como el tercer europeo más admirado, después de la reina Victoria del Reino Unido y del estadista y político alemán Bismarck.

Acusado por espíritus conservadores de promover danzas “que agitan la sangre como la picadura de una tarántula” (de acuerdo con el historiador Derek Carew), Strauss II publicó su polka Truenos y rayosen 1868. En aquella época, la música se publicaba en partituras baratas para ponerla al alcance de intérpretes noveles, aficionados y profesionales que las ejecutaban lo mismo en modestas casas, palacios, salones de baile y tabernas. Además de que se bailaba sin soltar a la pareja, la polka era el género más frenético de la época. Un diccionario de términos de baile indica que la polka, para ser efectiva, ha de ser ejecutada con un tempo de 104 pulsos por minuto. Una barbaridad.

Polka Truenos y relámpagos: https://youtu.be/u2epZBD7F-E

Este concierto de la temporada Allegro Sinfónico para Niños se llevará a cabo el domingo 21 de mayo a las 17:00 horas en el Auditorio Nacional (Reforma 50, Bosque de Chapultepec). Boletos: De $250 a $950, a la venta en las taquillas del foro sin cargo extra y en el sistema Ticketmaster.

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Listo, para enfrentar esta nueva aventura: José José

Por José Santos Navarro

 

El Príncipe de la canción nació dos veces y aunque su vida la hizo pedazos… nunca morirá

 

Seré, quien todo lo dio por triunfar

dejando su vida al pasar

hecha pedazos

 

La primera vez que José José vio la luz fue el 17 de febrero de 1948 allá en Azcapotzalco, Ciudad de México. Fue bautizado como José Rómulo Sosa Ortiz.

Artísticamente nace en 1969 con el nombre de José José. José por su nombre y José por su padre, quien murió en 1968 víctima del alcoholismo. En este año se dio a conocer con La nave del olvido.

Qué triste fue decirnos adiós… En 1970 José José participa en el Segundo Festival de la Canción Latina, donde cantó El triste y su presencia y voz cautivaron y provocaron furor en el Teatro Ferrocarrilero. Tiempo después sería bautizado como El Príncipe de la canción.

 

Seré, quien todo lo dio por triunfar,

dejando su vida al pasar,

hecha pedazos,

seré, un sueño que sí se cumplió,

un potro al que nadie domó,

solo los años

 

Esta canción de Seré fue tema de la película Gavilán o paloma donde el cantante narra su vida, donde comparte con la gente sus triunfos y fracasos, la alegría de los escenarios, así como las derrotas que lo hacen caer en el alcoholismo, ya por amor, las traiciones o los clásicos golpes de la vida.

En 1971 graba la película Buscando una sonrisa, luego vienen otras como Un sueño de amor. A finales de los años setenta los éxitos musicales vienen en fila. Gana todo tipo de premios y reconocimientos nacionales e internacionales. También grabó la vida de Álvaro Carrillo.

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Amiga, hay que ver lo que es el amor

que vuelve a quien lo toma gavilán o paloma

 

Con Gavilán o paloma viene otra cadena de éxitos: Buenos días amor, El amar y el querer. Discos de oro y de platino. Fama, dinero, amigos, mujeres… Nada, aparentemente nada le hacía falta al barítono de Azcapotzalco.

A veces regreso borracho de angustia, te lleno de besos y caricias mustias… La canción de Almohada fue uno de los grandes éxitos a nivel internacional, junto con otros, como Volcán y Ya lo pasado, pasado…

José José se casó en tres ocasiones. Inicialmente se enamoró de una mujer de más de 40 años, cuando él andaba por los 20. Kiki Herrera Calles, una cantante y actriz que falleció –para algunos- misteriosamente en un accidente en las Lomas de Polanco cuando en el cruce del tren la máquina se llevó el automóvil en que viajaba la actriz y murió.

Posteriormente se casó con la modelo Anel (Ana Elena Noreña) y estuvo con ella durante los años 1974-1991, con quien procreó dos hijos: José Joel y Marysol. Años después se unió con Sarita con quien tuvo una hija.

 

Un día llegará que ya,

de tanto ir y venir rodando,

el cuerpo me dirá que no,

que pare, que ya está cansado.

 

El éxito era total. Era asediado por los mejores compositores del mundo en español: Rafael Pérez Botija, Napoleón, Roberto Cantoral, Camilo Sesto, Manuel Alejandro, Juan Gabriel…

En fin, José José tiene su estrella de la fama en Hollywood, su estatua en Azcapotzalco, pero principalmente su voz convertida está en un monumento en cada corazón de las dos o tres generaciones que cantan sus canciones.

Hoy, El Príncipe está enfermo, él mismo informó por redes sociales que sólo tiene un cáncer pequeñito en el páncreas. Está delgado, enfermo, pero no morirá, porque él está metido, bien vivo en cada corazón de millones de personas… “Estoy listo para enfrentar esta nueva aventura”.

 

Un día llegará que ya,

de tanto que canté de tanto,

mi voz ya no será mi voz,

mi canto no será mi canto…

 

Seré, un hombre que no puedo más,

un viejo gavilán cansado…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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