Larga vida a la reina del soul

REDACCION huellas

La cantante estadunidense Aretha Franklin… tras 44 nominaciones, 18 Grammy y 75 millones de discos vendidos en todo el mundo, se convirtió en la primera mujer en acceder al Rock and Roll Hall of Fame, un año antes que Los Beatles. La reina del soul, ha fallecido. Tenía 76 años.

Nacida en 1942 en Memphis, era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Llevaba en la música desde los años 50, donde comenzó una carrera artística muy influenciada por el ambiente gospel y algunas de las mejores voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación.

Fue en 1960 cuando abrazó el soul y comenzó a convertirse en una leyenda. Con su primer single que grabó con Atlantic Records, «I never loved a man the way I love you», la «Rolling Stone» ya hablaba de cómo Franklin había hecho una «maravilla soul». En 1967 grabó «Respect», uno de sus temas inolvidables.

En la década siguiente Aretha hizo versiones de temas del rock y el pop y se convirtió en una artista totalmente consagrada. A lo largo de su trayectoria ha ganado dieciocho premios Grammy. Además, el 3 de enero de 1987 fue la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.

La última actuación de Aretha Franklin fue en noviembre de 2017 para un concierto en Nueva York de la Fundación Elton John para la lucha contra el sida.

REACCIONES

OBAMA

Obama, Barack y Michelle: “En su voz, podíamos sentir nuestra historia: nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto ganado con tanto esfuerzo. Nos ayudó a sentirnos más conectados, más esperanzados, más humanos. Y a veces ella nos ayudaba a olvidarnos de todo lo demás y bailar”.

Elton John: “El mundo entero la echará de menos pero siempre se alegrará con su remarcable legado. La Reina ha muerto. Larga vida a la Reina.

Barbara Streisand: “Esta foto fue tomada en 2012 cuando Aretha y yo actuamos en un homenaje a nuestro amigo Marvin Hamlisch. Es difícil concebir un mundo sin ella. No solo fue una cantante excepcionalmente brillante, sino que su compromiso con los derechos civiles tuvo un impacto indeleble en el mundo”.

1.Hillary Clinton

“Estoy de luto por la pérdida de Aretha Franklin, quien compartía su espíritu y talento con el mundo. Ella merece no solamente nuestro respeto, pero también nuestro agradecimiento por habernos abierto los ojos, oídos y corazones. Qué descanses en paz eterna, mi amiga”, aseguró Clinton a través de su cuenta oficial en Twitter.

2.Paul McCartney

“Tomemos un momento para dar gracias por la hermosa vida de Aretha Franklin, la Reina del Soul, que nos inspiró a todos por muchos años. Ella será extrañada, pero el recuerdo de su grandeza como músico y ser humano vivirán con nosotros para siempre. Con amor, Paul”, afirmó McCartney a través de su cuenta oficial en Twitter.

3.Christina Aguilera

“Aretha fue una inspiración eterna para mí y para muchos otros, la máxima Reina. Gracias por el don de tu voz, tu música y tu alma inquebrantable”, señaló Aguilera a través de un tweet.

Lenny Kravitz ha sido uno de los que ha usado Twitter para despedir a la artista: “La Reina del Soul ha dejado esta tierra para sentarse en su trono en el cielo. Qué afortunados hemos sido de escuchar lo mejor que Dios tenía para ofrecer en su voz. ¡Respeto!”. También John Legend quiso lanzar un último adiós: “Saludo a la Reina. La mejor vocalista que he conocido”, expresó.

IndiviDúo, lanza su nuevo sencillo: “Desapercibida”

Tiffany Joy, una cantautora y actriz de teatro musical de San Francisco (California), y Maqui Reyes, un cantautor y músico de Bogotá, se conocieron en 2010 en Buenos Aires, donde realizaban sus respectivas producciones como solistas, y allí nació “IndiviDúo”.Desde entonces, no han parado de hacer música, lo que los ha llevado a presentarse en diversos países como Argentina, Chile, Ecuador, Colombia y Estados Unidos.

El dúo Colombo-Americano, ahora radicado en el Área de la Bahía, se encuentra promocionando su nueva canción “Desapercibida”.

Esta balada llena de emoción y despecho, es un viaje nostálgico matizado de ironía, en el que las voces de Tiffany y Maqui, cargadas de melodía y sentimiento, brillan y encantan.

“Desapercibida” es el primer sencillo del dúo junto al reconocido productor musical Dan Warner en Miami. Dan ha trabajado con Luis Fonsi, Ricardo Arjona, Shakira, Maluma y muchos más.

El 3 de agosto, la canción ha tenido su estreno digital a nivel mundial.

Este mismo 3 de agosto, IndiviDúo celebró el lanzamiento de la canción con un concierto en “Art Boutiki” (San Jose, California). El concierto contará con un invitado especial (“Iari”, artista local de Neo Soul).

El primer disco de IndiviDúo “SUEÑO” cuenta con varios reconocimientos. La canción “Sueño” fue ganadora del Akademia Music Award en Los Angeles- Mejor canción pop/rock latino 2014 y sus baladas “Pero Yo” y “Si dejo de creer” finalistas en el ISC – International Songwriting Competition 2016, fueron banda sonora de la telenovela de #1 Colombia “La ley del corazón” (2017).

La historia única de este dúo y su trayectoria exitosa como banda, perfilan a IndiviDúo como una de las agrupaciones revelación del 2018.

Stefni Valencia cautiva y apunta a ser tendencia en 2018

26 de febrero 2018.- Stefni Valencia sigue acumulando elogios por su actividad artística; y es que esta latina, representa el concepto de una artista de una manera amplia, exponiendo una diversa gama de habilidades, las cuales particularmente logra expresar a través de su música, misma que sigue dando mucho de que hablar alrededor del mundo.

A diferencia de muchos de los artistas pop más destacados del momento, Stefni destaca porque auténticamente posee habilidades artísticas, y no se trata sólo de una creación artificial con un estilo prediseñado. Stefni no sólo escribe y diseña sus propias canciones, sino que además posee una de las voces con las más sorprendentes habilidades que hemos escuchado recientemente, dando vida a un estilo más rock-pop con algunas de las mejores cualidades de la música latina.

A través de creaciones como “Obstáculos De Una Flor”, comenzó a despertar gran expectativa a nivel mundial por sus contagiosas y pegadizas melodías, algunas como “Vueltas” han traspasado fronteras, pues además mezcla diversos ritmos con una emotiva interpretación que ha sido motivo de múltiples reconocimientos.

Y es que Stefni, además destaca de forma especial pues también tiene estudios y habilidades envidiables de actuación, por lo que su interpretación de la música, adquiere una connotación aún más atractiva, lo cual ha quedado de manifiesto también en sus diversos clips musicales.

Ejemplo de esto han sido videos como el de “Me Quemé”, donde Stefni también ha reconocido la importancia de trabajar con directores reconocidos con gran visión y talento, como el polifacético Phillip Forteza, con quien dio vida a este clip, el cual, como viene siendo costumbre, ha sido muy bien recibido por audiencias tanto en Estados Unidos, como también en Latinoamérica y Europa.

Y es que esta es una condición no sólo de “Me Quemé”, sino que todas y cada una de las creaciones de Stefni Valencia, mantienen una aceptación superior al 99% en YouTube, algo que no es nada fácil de lograr en estos tiempos, pero que es muestra de que se trata de una artista que es capaz de cautivar a quien la conoce, y no sólo por su voz, sino también por su creatividad y expresión artística.

Por este motivo también muchos sugieren que Stefni podría ser una de las grandes tendencias de este año, pues sus melodías de igual forma son cada vez más solicitadas en clubs y radios de diversas partes del mundo.

Entre las buenas noticias para México destaca que la reconocida cantante pop-rock también ha externado sus deseos de realizar una gira a través de Latinoamérica, lo cual esperemos se concrete pronto, aunque mientras podemos seguir disfrutando de sus creaciones, las cuales están disponibles a través de plataformas digitales como iTunes, Tidal y Spotify; y de igual forma suscribirte a su canal de YouTube será buena idea para mantenerte al tanto de los nuevos lanzamientos.

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website: WWW.STEFNIVALENCIA.COM

El rapero Angello Black quiere que los oyentes beban un sorbo de su nuevo sencillo “Copa”

25 de febrero 2018.- El artista de crossover de hip-hop latino de Scottsdale, Arizona, Angello Black, lanzo su último sencillo, Copa (Cup). Oriundo de Virginia, el rapero/músico de primera generación se enamoró de la idea de perseguir una carrera en el mundo de la música a la edad de 14 años, luego de tener un vívido sueño acerca de convertirse en un artista/intérprete. A la misma edad, se inspiró para perfeccionar su oficio al escuchar a los artistas de hip-hop de la época, como Jay Z, Eminem y Young Jeezy que hoy en día son considerados legendarios MC.

A lo largo de los años, Black ha creado un estilo moderno muy diverso que resulta en una mezcla de EDM Latino y hip-hop, mientras que con frecuencia suelta rimas con facilidad tanto en inglés como en español. También ha estado desarrollando de forma metódica su marca trabajando con otros prometedores artistas de la música y al mismo tiempo participando intensamente en la producción de pistas de música para televisión, redes sociales y cine. Black se ve a sí mismo transformándose en una persona influyente dentro de la industria de la música, similar a otros intérpretes que han triunfado como cantantes, interpretando y bailando, convertidos en magnates de la música como Dr. Dre y el ídolo de la infancia de Black, Jay Z. Black vislumbra su futuro como alguien con talento conocido por producir, escribir y representar. “un experto en el lado comercial de la industria de la música“, como él mismo dice.

La canción Copa (Cup) de Angello Black, producida y escrita por Black, Izzy Neutron y DJ Shaw T, hace referencia al valor de las mujeres al ser mucho más que simplemente un trofeo o una chica de escaparate. Black lo explica así: “Se trata de mujeres hermosas, independientes y trabajadoras. Las más ambiciosas. Las que quieren a un hombre exitoso como acompañante“.

Copa está disponible en ITunes y a través de las plataformas de medios digitales.

https://itunes.apple.com/us/album/copa-d-gracia-single/1268356213

Para conocer más acerca de Angello Black o seguirlo en redes sociales visitar:

www.instagram.com/ANGELLOBLACK3

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www.youtube.com/AngelloblackTV

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Para consultas de los medios, por favor contacte con Reyna Trevino a Trevino Enterprises al número 818-302-0030 o a través de correo electrónico: reyna@trevinoenterprises.net

Recta final para la 5ª edición de Havana World Music, el festival de músicas del mundo que encarna el nuevo tiempo de Cuba

  • El festival alternativo, patrocinado por Black Tears by Vigía, pondrá a la isla en el foco mundial del 22 al 24 de marzo, en plena temporada alta de turismo
  • Los primeros artistas ya han sido confirmados: Orishas, que vuelven a actuar en Cuba casi 10 años después; Marinah (Ojos de Brujo), el ritmo africano de Gato Preto, el portorriqueño Henry Cole y los ecuatorianos Swing Original Monks
  • Desde su fundación, 70 artistas y bandas de 20 países han apoyado solidariamente este proyecto nacido con escasos recursos y mucho corazón
  • El evento es un refrescante escaparate de una Cuba abierta al mestizaje, el diálogo intercultural y la cultura de la paz


La Habana (Cuba), 08/Febrero/2018
Havana World Music-Black Tears by Vigia celebra este año su 5ª y más ambiciosa edición, decidido a consolidarse internacionalmente como el festival de músicas del mundo más importante de Hispanoamérica. El certamen nació en 2014 y, desde entonces, 70 artistas y bandas de 20 países distintos han contribuido solidariamente a hacer crecer este proyecto, un vibrante punto de encuentro cultural que aglutina toda la energía de un ilusionante nuevo tiempo en Cuba.

¿Qué artistas están ya confirmados?

  • Orishas: La vuelta a los escenarios cubanos del grupo Orishas es el plato fuerte de HWM-BT 2018. El trío que revolucionó la escena de la música urbana latina a principios de los 2000 tocó por última vez en Cuba en 2009. Después de un tiempo de pausa, Roldán González, Ruzzo Medina y Yotuel Romero se han unido de nuevo y trabajan en el lanzamiento de su nuevo álbum.
  • Marinah: La antigua integrante de Ojos de Brujo es garantía de fiesta. La ex líder de esta mítica banda española (2000-2013) traerá a La Habana toda la energía de su nuevo disco, ‘Afrolailo’, una fusión de flamenco con música afrocubana “muy enérgica, pensada para el directo”.
  • Gato Preto: Visita por primera vez el festival este dúo de origen africano. Compuesto por la portuguesa de origen mozambiqueño Gata Misteriosa y el productor alemán de origen ghanés Lee Bass, Gato Preto traerá a Cuba su fusión de Techno, Funk y Groove con Kuduro, género angoleño de música bailable, acompañados en directo por percusión senegalesa. Ellos se definen como el más puro afrofuturismo.

Otros artistas importantes ya desvelados son: Henry Cole (Puerto Rico), The Chicken Brothers (Reino Unido), La Banda Morisca (España), Swing Original Monks (Ecuador), Haydée Milanés (Cuba), Interactivo (Cuba) y Síntesis (Cuba).

El festival celebra su quinto aniversario del 22 al 24 de marzo en el Parque Metropolitano-Almendares de La Habana, con conciertos al aire libre, y con una programación paralela de talleres, conferencias y exhibiciones en la Fábrica de Arte Cubano, ambos ubicados en el corazón cultural y de ocio de la capital.

En esas fechas, a comienzos de la primavera, el país registra su mayor afluencia anual de visitantes extranjeros. Además, la ciudad ha renacido como destino musical internacional gracias al deshielo de sus relaciones diplomáticas y al calor de los multitudinarios conciertos que The Rolling Stones y Major Lazer ofrecieron al aire libre en La Habana en marzo de 2016, el mismo mes en que se produjo la histórica visita de Barack Obama al país, la primera de un presidente de Estados Unidos en casi un siglo.

Con ese contexto histórico como telón de fondo, el festival quiere ser la representación de la Cuba del siglo XXI: un país con un enorme capital cultural y humano, abierto al mundo y orgulloso de su identidad.

Pocos recursos, gran corazón
La mayor parte de los grupos internacionales invitados regala su talento o participan en Havana World Music– Black Tears by Vigia con una aportación económica testimonial, decididos a apoyar esta propuesta artística alternativa que fusiona géneros populares como Rock, Hip-Hop, Jazz, Soul, Reggae, Salsa, Electrónica, Funk o Folk.

El festival fue fundado con muy pocos recursos por un grupo de amantes de la música, liderado por la joven intérprete cubana Eme Alfonso, y en el equipo organizador también hay varios extranjeros residentes en la isla. La iniciativa recibe apoyo de las autoridades cubanas y el precio de la entrada para los nacionales tiene un precio accesible: 20 pesos cubanos por día, menos de un dólar al cambio.

Diversidad, intercambio y valores
“La idea es que el público cubano pueda acceder a diversidad de propuestas musicales y formatos artísticos tanto de Cuba como del extranjero y que a la vez se pueda crear un intercambio entre las bandas internacionales y las cubanas que beneficie a los músicos, productores y promotores musicales de nuestro país”, explica Eme Alfonso, directora del certamen.

La marca de ron Black Tears by Vigía es el patrocinador principal de Havana World Music, una macro manifestación cultural que busca las relaciones entre personas de todo el mundo desde el respeto, el arte y el talento sin fronteras. El mayor festival alternativo del Caribe tiene como valores el mestizaje, el diálogo intercultural y la cultura de la paz.

El rapero Angello Black quiere que los oyentes beban un sorbo de su nuevo sencillo “Copa”

El artista de crossover de hip-hop latino de Scottsdale, Arizona, Angello Black, lanzo su último sencillo, Copa (Cup). Oriundo de Virginia, el rapero/músico de primera generación se enamoró de la idea de perseguir una carrera en el mundo de la música a la edad de 14 años, luego de tener un vívido sueño acerca de convertirse en un artista/intérprete. A la misma edad, se inspiró para perfeccionar su oficio al escuchar a los artistas de hip-hop de la época, como Jay Z, Eminem y Young Jeezy que hoy en día son considerados legendarios MC.

 

A lo largo de los años, Black ha creado un estilo moderno muy diverso que resulta en una mezcla de EDM Latino y hip-hop, mientras que con frecuencia suelta rimas con facilidad tanto en inglés como en español. También ha estado desarrollando de forma metódica su marca trabajando con otros prometedores artistas de la música y al mismo tiempo participando intensamente en la producción de pistas de música para televisión, redes sociales y cine. Black se ve a sí mismo transformándose en una persona influyente dentro de la industria de la música, similar a otros intérpretes que han triunfado como cantantes, interpretando y bailando, convertidos en magnates de la música como Dr. Dre y el ídolo de la infancia de Black, Jay Z. Black vislumbra su futuro como alguien con talento conocido por producir, escribir y representar. “un experto en el lado comercial de la industria de la música“, como él mismo dice.

 

La canción Copa (Cup) de Angello Black, producida y escrita por Black, Izzy Neutron y DJ Shaw T, hace referencia al valor de las mujeres al ser mucho más que simplemente un trofeo o una chica de escaparate. Black lo explica así: “Se trata de mujeres hermosas, independientes y trabajadoras. Las más ambiciosas. Las que quieren a un hombre exitoso como acompañante“.

 

Copa está disponible en ITunes y a través de las plataformas de medios digitales.

 

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Desde el 21 de julio estará disponible el nuevo sencillo de Stephania Sanquiz con Noemi Smorra, “Hojas Amarillas”

Hojas Amarillas” es el segundo sencillo de la fascinante artista Sudamericana Stephania Sanquiz que homenajea al éxito internacional “Golden Leaves”, un tema en inglés que permaneció por muchas semanas en las primeras posiciones de la televisión rusa, de Noemi Smorra y Lena Katina, con su versión original en español y la participación de la misma Noemi.

La canción compuesta por Fernando Alba fue escrita junto a Kathleen Hagen con la adaptación de Jose Luque Ordóñez; es presentada por Maqueta Records con un videoclip grabado entre Los Angeles y Roma que muestra a las cantantes en los días de la grabación en estudio. Un sonido nuevo, que recuerda al original, pero con un sabor más Rock e Indie en pleno contraste con los ritmos latinos, que entra así, con pie firme, en la actual tendencia del mercado musical Sudamericano.


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Stephania Sanquiz, venezolana, después de haber practicado la gimnasia artística durante su juventud, y tras haber participado con éxito en los principales concursos de belleza de su país, se vuelve popular en Sudamérica con la participación en el reality televisivo de la RCTV “Fama, Sudor y Lágrimas” que la lanza en el doble rol de cantante y actriz en algunas novelas latinas como “Mi Prima Ciela”. Se mudó a los Estados Unidos para tomar clases en la New York Film Academy. Stephania entra en el casting del musical de Broadway “The Wedding Singer” y comienza su carrera como compositora y cantante solista. En 2016 publica su primer sencillo “Magia Está Aquí” (también en versión en inglés “Magic is Here”) que se convierte inmediatamente popular en HTV Music y llega a la quinta posición en el “Top Latino” de Billboard en Venezuela.

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Noemi Smorra, italiana, comienza a pisar los escenarios del teatro y los concursos de canto desde una edad muy joven. Después de graduarse de la Academia Nacional de Arte Dramático Sivio D’Amico obtiene el rol de coprotagonista en el musical “Datemi tre caravelle” en el Teatro Sistina en Roma, junto a Alessandro Preziosi, y participa en numerosas obras de ficción para la televisión. En el 2008 debuta con el musical “La Divina Commedia Opera” donde interpreta a Pia de’ Tolomei y, dos años después, Michele Guardì la busca para el rol de Lucia Mondella en el casting estelar de su “I Promessi Sposi- Opera Moderna” que debuta en el estadio milanés de San Siro. Su proyecto discográfico comienza en el 2015 con Maqueta Records y la dirección artística de Fernando Alba, con el sencillo en inglés “Golden Leaves” en dueto con la estrella de pop internacional Lena Katina (ex t.A.T.u.) que entra en los mejores lugares en Rusia, y el EP “Transparente” con pistas tanto en italiano como en inglés.

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La compositora y pianista neoyorquina, Hayley Lam, por lanzar su EP: Being Alive

Nueva York, NY – Hayley Lam, galardonada compositora, pianista y violinista que se especializa tanto en jazz contemporáneo como en la interpretación y producción de música clásica, anunció esta semana que para este verano estará lanzando su próxima entrega musical, un EP titulado: Being Alive.

Habiendo comenzado sus estudios a una edad muy temprana, obtuvo un Diploma de Asociado, ATCL Recital Piano en el Trinity College de Londres con tan sólo once años de edad; Lam pasó a ganar su Diploma de Licenciatura, LTCL Recital Piano y Diploma Asociado, ATCL Recital Violin sólo unos años más tarde. Lam recibió también el Grado de Maestro en Yamaha especializándose en piano a la edad de doce años.

Para hacerlo posible, debido a su profunda e impresionante pasión por la música contemporánea, le concedieron una beca para continuar sus estudios en el Berklee College of Music. Lam completó un Bachillerato en Música con un programa de cinco años de doble área de especialización en composición e interpretación de jazz. Este lo realizó en sólo 1,5 años.

“He estado escribiendo y tocando música influenciada por mi vida cotidiana durante años”, dijo Lam. “Obtengo inspiración de pinturas, fotografías, o incluso de interactuar con otros músicos. A partir de ahí, exploro con mis instrumentos hasta que empiezo a escuchar los sonidos y tesituras con los que realmente puedo trabajar. La mayoría de las veces, estas ideas se convierten en composiciones acabadas. No hay nada más pudiera estar haciendo con mi vida hoy. ”

Durante su formación musical, Lam tuvo el privilegio de estudiar con renombrados músicos, incluyendo a Joanne Brackeen, David Fiuczynski, un ganador de la Guggenheim Fellowship, Alain Mallet, un pianista de Paul Simon, Steve Hunt, el teclista de Allan Holdsworth, Greg Hopkins, Ex-arreglista de Buddy Rich Orchestra, Bob Pilkington, Dennis Hamm, tecladista de Thundercat, Eguie Castillo, ganador del premio GRAMMY, Dave Santoro y muchos más.

Justo el año pasado, Lam ganó el título de Young Composer Showcase Winner 2017 en la Conferencia Internacional de Jazz en Nueva Orleans. La composición original de Lam, La Campana Desconocida, fue presentada e interpretada por la UNC Jazz Lab Band 1, dirigida por Dana Landry. El reconocimiento a Lam fue publicado en el libro del programa Jazz Education Network a través del editor de la revista Downbeat.

“Son realmente increíbles las experiencias, actuaciones y la exposición que he recibido a través de mi educación musical”, dijo Lam. “Sin mis mentores, nunca habría sido capaz de empujar los límites de lo que soy capaz como artista musical.”

Lam tomó música desde los dos años de edad. Siendo una niña pequeña, ella suplicó a sus padres para tener lecciones musicales después de mirar a su hermano tocar el piano. Hoy, Lam afirma que ni siquiera puede recordar desde cuando viene su amor y pasión por la música.

En su último video promocional para el EP se presenta Akos Forgacs, Fabio Rojas y Marko Djordjevic. Ahora hay una campaña de crowdfunding en curso en GoFundMe.com para ayudar a Lam con los toques finales de la producción digital, la distribución, y la comercialización. El legendario Steve Hunt, quien solía ser el tecladista de Allan Holdsworth, producirá su EP. El single, Being Alive, será lanzado oficialmente a finales de julio en la plataforma de la artista.

Lam ha sido descrita como la “Stravinsky conoce a Brookmeyer” de hoy. Fue seleccionada como finalista en el Annual Jazz Composition Contest for Women Composer de la Seattle Women’s Jazz Orchestra (SWOJO) del año pasado. Al mismo tiempo, fue galardonada con el premio Global Music Awards (GMA) 2017 en la categoría de Compositor y Jazz Big Band de este año. El trabajo como solista de Lam, “Distant Structures”, fue premiado como mejor composición internacional en el Contemporary Piano 2017 que se celebró en Atenas. Lam siempre está orgullosa y feliz de compartir su música con audiencias de todo el mundo, y a menudo se presenta en prestigiosos eventos internacionales como el festival “Women of The World” (WOW). Está comisionada para escribir dos obras para piano y voz basadas en el poema de Mary Baker Eddy, las cuales se estrenarán a finales de este año en el WOW.

“Uno de mis pasatiempos favoritos actualmente es trabajar con otros jóvenes músicos como yo”, dijo Lam. “Dirijo un programa de piano en la Fundación Noel Pointer, nombrada, por supuesto, por la violinista de Jazz nominada al Grammy, Noel Pointer. Es un honor transmitir el conocimiento y la experiencia que he venido a cultivar como artista. Pido que todos difundan la palabra de mi próximo EP, y que se dirijan a mi campaña de crowdfunding para conocer más sobre el proceso de producción para poder hacerlo posible “.

Para obtener más información, visite: https://www.hayleylammusic.com/pageep.

Ovacionan al Ensamble Cepromusic en el Cenart

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Al concluir la ejecución del sexto movimiento de La canción de la Tierra, obra de Gustav Mahler (Austria 1860-1911), una sonora ovación invadió el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) en reconocimiento a la ejecución e interpretación del Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic).

En el marco del ciclo Camaríssima 2016, la agrupación dirigida por José Luis Castillo ofreció una presentación inolvidable para los seguidores de la música de cámara con la ejecución de Seis piezas para orquesta, Op. 6, de Anton Wenern (Austria 1883-1945), y La canción de la Tierra (Das lied von der Erde).

La audiencia compuesta por jóvenes y adultos que asistió al tercer concierto del ciclo escuchó piezas especiales en su orquestación. El evento inició con la interpretación por el Cepromusic de las Seis piezas para orquesta, Op. 6, donde las notas, ritmos, timbres y articulaciones poco a poco se fueron desarrollando y dando a conocer con un implacable principio de no repetición.

Acto seguido, la mezzosoprano británica-canadiense Susan Platts y el tenor estadounidense Corey Bix, quien se presentó por vez primera en México, aparecieron en el escenario para acompañar al ensamble e iniciar la interpretación de La canción de la Tierra, obra de gran escala de Gustav Mahler, con arreglos de Arnold Schönberg para dotación orquestal reducida.

Esta obra compuesta entre 1907 y 1909 es una sinfonía para contralto, tenor y orquesta en seis movimientos, cada uno como una canción independiente, basada en una serie de poemas chinos, algunos de Li Tai Po (siglo VIII).

A lo largo de la pieza, con duración de 60 minutos y que por su propio autor fue la composición más personal que había creado hasta el momento, se escucharon coloridos pasajes con percusiones, solos de instrumentos de aliento y cuerda, que evocaron el origen chino de los poemas.

En tanto, Susan Platts y Corey Bix demostraron porqué son dos de las destacadas voces jóvenes que han alcanzado fama, precisamente por prestarse de manera adecuada para los requerimientos de la obra de Mahler, que en La canción de la Tierra es de estilo declamatorio.

Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta, ahora Secretaría de Cultura), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), crearon en 2012 el Cepromusic.

El ciclo Camaríssima continuará el jueves 19 de mayo con la participación del ensamble Tempus Fugit, especializado en música contemporánea y en diferentes formatos de ópera de cámara. El sábado 21 de mayo tocará el turno al Coro Vox a Corde (Voz del Corazón) con un concierto que comprende piezas del romanticismo alemán.

Todos los conciertos de esta XVIII edición de Camaríssima se llevarán a cabo en el Auditorio Blas Galindo del Cenart, ubicado en Río Churubusco No. 79, esquina Calzada de Tlalpan, Colonia Country Club. Localidades $120.

Reaparecerá Paulina Rubio en los Billboard

Los Premios Billboard de la Música Latina, que se transmitirán en vivo el 28 de abril de 2016 por TELEMUNDO, honran los álbumes, canciones, e intérpretes más populares en la música latina, según los resultados de ventas reales, transmisiones radiales, “streaming” y redes sociales que proveen información a las listas semanales de Billboard durante un periodo de un año desde la edición con fecha del 7 de febrero de 2015, hasta la emisión del 30 de enero de este año.

La participación de la Chica Dorada Paulina Rubio es la más esperada ya que no ha pisado los escenarios por la llegada de su segundo hijo. Además se dió a conocer que está entre las 5 latinas que más han reportado ventas reales a lo largo de su trayectoria.

Espectacular el line-up para Glastonbury 2016

29 de mar.- Este martes se ha confirmado el espectacular cartel para el Festival Glastonbury 2016, que se celebrará del 22 al 26 de junio, en Wohrty Farm, Pilton, Somerset, a 45 kilómetros de Bristol, Reino Unido .

Entre los asistentes se encuentran: Coldplay, Muse, LCD Sopundsystem, PJ Harvey, Underworld, New Order, entre otros.

En el cartel figura también la leyenda de la música jamaicana Ernest Ranglin, así como Madness, pioneros de la segunda ola del skankin mundial.

Estarán además Disclosure, New Order, The Last Shadow Puppets (con Alex Turner, de Arctic Monkeys), Ellie Goulding, Laura Mvula, Savages, The 1975, Sigur Rós, Skepta, Band Of Horses, Daughter, Fatboy Slim, Bring Me The Horizon, Richard Hawley, CHVRCHES, James Blake, Floating Points, M83, Kurt Vile.

La lista continúa con Wolf Alice, The Lumineers, Kamasi Washington, Explosions In The Sky, Mac DeMarco, Bat For Lashes, Unknown Mortal Orchestra, Madness, Mercury Rev, Years & Years, Santi Gold, Little Simz, Vince Staples, Two Door Cinema Club, Jake Bugg, St. Etienne… Entre los más veteranos, Art Garfunkel, Earth, Wind & Fire y Cindy Lauper.

De acuerdo al portal ABC.es, habrá nombres procedentes del jazz, como los de Gregory Porter y Kamasi Washington, y llama también la atención la incorporación de The Syrian National Orchestra, formada por músicos huidos de la guerra que se libra en su país y cuya propuesta se basa en la música tradicional de su tierra pero añadiendo cierto espíritu experimental.

 

Agencias/huellas.mx

Honran a Óscar Chávez ciudadano distinguido de la CdMx

El cantante y compositor mexicano Óscar Chávez recibió el Diploma y la Medalla de Ciudadano Distinguido de la capital de la República de manos del jefe de Gobierno Miguel Ángel Mancera Espinosa.

La entrega del galardón ocurrió en el contexto del 81 aniversario del autor de Por ti, así como de sus 50 años de carrera artística. Para celebrar ambos acontecimientos, el próximo domingo 20 dará un concierto gratuito en el Zócalo capitalino como parte del Festival del Centro Histórico 2016.

El reconocimiento se dio también en el contexto del homenaje que el gobierno local rendirá a la película Los Caifanes, en la que Óscar Chávez interpretó al personaje El Estilos, papel por el que obtuvo el premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

En el Salón de Cabildos del Antiguo Palacio del Ayuntamiento, Mancera Espinosa destacó el carácter crítico del autor nacido en la colonia Portales, quien dijo, “por cinco décadas ha sido símbolo de la escena cultural y artística de la Ciudad de México”.

Para el gobierno capitalino, dijo, “es muy importante reconocer la labor de los ciudadanos que a través de su disciplina aportan a la construcción de una identidad a favor de esta capital”.

El mandatario local agregó que el autor de más de 20 producciones discográficas “es un referente de la música popular, de la protesta con fundamento, de la sátira política hecha canción; es un cronista de la vida urbana, de la historia nacional, de las causas populares”.

Emocionado, el maestro de la llamada nueva trova mexicana respondió: “Me da mucho gusto, porque realmente estimo y quiero mucho a esta ciudad y por supuesto, a nuestro país”.

Al término de la ceremonia, Óscar Chávez firmó el Libro de Ciudadanos Distinguidos de la Ciudad de México.

 

Apro

El concierto completo y en HD de los Rolling Stones en México (14-Mar-2016)

Ciudad de México, 15 de mar.- Los Rolling Stones, una de las bandas más legendarias del planeta, se presentaron este lunes en el Foro Sol de la Ciudad de México, tras una década de ausencia en el país, en el marco de si gira latinoamericana Olé, la cual podría ser la última que hagan con su alineación original.

Los Rolling Stones arrancaron con Start me up, y desde ahí encendieron a un Foro Sol que lució pletórico y entregado totalmente a sus “majestades satánicas”, como se hacen llamar.

Los Rolling Stones interpretaron grandes clásicos como Wild Horses (5), Paint it Black (6), Sympathy for the devil (14) y se retiraron con I Cant’Get No (Satisfaction) (17), emocionando a un público entregado a la histórica banda británica encabezada por Lord Jagger.

Este jueves darán un nuevo concierto en el mismo escenario, antes de partir a Cuba para un histórico concierto gratuito en la ciudad de La Habana.

Días atrás también estuvieron tocando en sudamerica, donde hicieron vibrar a países como Uruguay y Brasil, donde existen también miles de fans de la banda.

Radiohead en México, 3 y 4 de octubre

La banda británica Radiohead confirmó dos conciertos en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, para los días 3 y 4 de octubre, como parte de una gira que recorrerá las principales ciudades del mundo.

El rumor sobre la visita a este país de la icónica agrupación se esparció el pasado fin de semana, no obstante, fue hasta hoy que se confirmó la noticia mediante un comunicado de prensa.

Las localidades para ambas presentaciones estarán disponibles en venta general a partir de este miércoles y se limitarán a dos boletos por transacción, con la intención de minimizar las posibilidades de reventa y garantizar que todos los fans tengan iguales oportunidades de compra.

La gira mundial de Radiohead también incluye tres noches en el Roundhouse de Londres y dos presentaciones en el Madison Square Garden de Nueva York, las cuales se suman a las previamente anunciadas en algunos festivales internacionales.

 

Notimex

La música electrónica y los cantos étnicos de Estucha Grinberg se unen en Wotan

Hipnóticas atmósferas musicales son creadas por Estusha Grinberg, quien influenciada por las ceremonias indígenas, fusiona su peculiar forma de canto con sonidos de diferentes culturas del mundo y de música contemporánea.
La artista mexicana presentará su más reciente disco, Wotan, integrado por nueve piezas de cantos étnicos, combinados en este caso con música electrónica.
En entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Estusha Grinberg consideró que este material discográfico es el crisol de lo que ha realizado durante más de dos décadas de trayectoria musical.
“En mis otros discos he usado computadoras e instrumentos electrónicos, pero no esta música, porque no había encontrado la fusión que me gustara, hasta que lo conseguí”.
Destacó que la música electrónica fue una oportunidad para acercar a más público a su propuesta, en especial a los jóvenes y a personas que no escuchaban música étnica por considerarla “rara”.
En Wotan se incluye una enorme gama de letras, como cantos huicholes sobre la sanación y el conocimiento del jikury (peyote), la planta sagrada de la cosmovisión del pueblo huichol; cantos en sanscrito, cantos brasileños que nacen a partir de la esclavitud negra y cantos étnicos de celebración de todo el mundo.
Además de fonéticas e improvisaciones, por parte de los instrumentos, se puede escuchar el balafón de Mali, el cajón peruano y la ngoma, arpa de Gabón.
Para Estusha Grinberg, vivir desde pequeña en Tepoztlán, Morelos, considerado un lugar místico por sus leyendas y tradiciones, influyó en su gusto por la música en general.
“Es un lugar al que llega gente de todo el mundo y hay una parte indígena muy fuerte enfocada en sus raíces. Desde niña me tocó convivir con estos elementos, los temazcales, las ceremonias y empecé a cantar como lo hacen los indígenas, más tarde tuve una educación vocal, pero eduqué mi voz siempre con esa raíz de la Tierra”.
Hija de Jacobo Grinberg, reconocido científico especializado en el estudio de las técnicas del chamanismo y su relación con una teoría de la mente humana, reconoció que el trabajo realizado por su padre fue inspirador, aunque en su caso optó por un enfoque artístico.
“Aunque a mí me jaló el lado del arte, todo esto que él trabajaba y descubría sobre que somos parte de un origen, converge en algún momento determinado en el arte, la música y el canto en el que hay un regreso a los orígenes, a la Tierra (…) Venimos todos de una sola cosa y la diversidad es el prodigio”.
Estusha Grinberg ha participado con varios grupos y artistas, entre los que se encuentran Tania Libertad, Claudia Martínez, Jon Anderson (vocalista del grupo Yes), Café Tacuba y Maná, y en 1992 fundó, junto con Pedro Vadhar, Cielo y Tierra, primer proyecto de World Music en México.
Se ha dedicado a investigar aspectos de la música proveniente de varias culturas del mundo, como África, India, Nepal, Turquía, Países Árabes, Bulgaria, Israel, Perú, Brasil, Argentina, Bolivia, México, Canadá y la parte indígena de Estados Unidos, así como algunos aspectos de la música celta.
A partir de estos estudios ha realizado fusiones de instrumentos y cantos, dando como resultado una mezcla creativa que puede incluir desde cantos hindúes con instrumentos africanos hasta canto tradicional de los indígenas norteamericanos, con percusiones de India.
La intérprete, que cuenta con seis producciones discográficas, celebró que en la actualidad exista un movimiento creativo interesado en rescatar la música de raíz.
“Me da gusto ver que se abren los caminos a otro tipo de música. Es una gran suerte que se pueda meter esta música tradicional y étnica a lo contemporáneo. Es de las pocas cosas que nos quedan a nivel musical y de raíz”.
Luego de un concierto en la pasada edición del Festival Internacional Cervantino, Wotan se presentará el 28 de noviembre a las 13:00 horas en la Fonoteca Nacional (Avenida Francisco Sosa 383, Coyoacan).
Además, el 5 de diciembre participará en el Festival de Musicoterapia en Tepoztlán, Morelos, y el 19 de diciembre en el Foro El Tejedor, ubicado en avenida Nuevo León 115, colonia Condesa.

Rolling Stones

The Rolling Stones en México y Latinoamérica

Ciudad de México, 3 de nov.- Finalmente se ha confirmado que la banda británica The Rolling Stones regresarán a México tras un década de ausencia. Así lo informó el director general de CIE, Alejandro Soberón, en entrevista con Adela Micha. Los Rolling Stones ya habían anunciado una gira por Sudamérica, en donde visitarán países como Argentina, Perú, Colombia, Brasil.

Aunque el ejecutivo de la empresa de entretenimiento no dio más detalles sobre los conciertos, informó que el fin de semana se darán a conocer las fechas y recintos de la presentación de sus Satánicas Majestades.

La agrupación inglesa se presentaría en marzo del 2016 en la Ciudad de México, adelantó Soberón. Su más reciente visita fue en febrero de 2006 cuando se presentaron en el Foro Sol.

 

Con información deEl Financiero

Orquesta mexicana rendirá tributo sinfónico a Soda Stéreo

  • Se presentarán el día 15 de Octubre en el Pepsi Center de la Ciudad de México a partir de las 20:30 horas
  • Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster

Nacida con todo el amor de un montón de corazones jóvenes englobados bajo el concepto de la International Symphony Orchestra de San Luis Potosí que valoran el legado musical de la banda argentina Soda Stereo, con mucho esfuerzo y talento han construido un espectáculo de primer mundo para homenajear con todas las de la ley a esta banda que en muchos sentidos ha repercutido en las influencias de cada uno de los ejecutantes, siendo así que por vez primera presentan su excelso show en la Ciudad de México dentro de las instalaciones del Pepsi Center de la Ciudad de México el próximo 15 de Octubre en punto de las 20:30 horas en la que parece una cita imperdible con éste legado musical inmortal.

Soda Stereo Sinfonico Pepsi Center F4

Es así que las empresas Soma Music Group y Alto Nivel lo hacen de nuevo, ahora con el show de Rock Sinfónico en homenaje a una de las bandas latinoamericanas más grande de todos los tiempos, bajo el epíteto de Soda Sinfónico, en la que sus mayores éxitos serán ejecutados con Orquesta Sinfónica acompañados por un extraordinario grupo de Rock. Se trata de la Symphony Orchestra de San Luis Potosí dirigida magistralmente por el maestro Alfredo Ibarra, acompañados por la banda Dynamo (nombrada exactamente igual que su disco de 1992, para muchos el más experimental y alternativo de todos). Dynamo es una banda con amplia experiencia participando en giras alrededor del mundo con artistas de la talla de Filippa Giordano, Armando Manzanero, entre muchos otros.

Soda Sinfónico es un concierto orquestal dedicado a preservar el legado de Soda Stereo, a través de un viaje alucinante de música e imágenes que recorren de manera emotiva y puntual los puntos clave en la historia de la banda apto para los fans más exigentes y para aquellos que han encontrado en este vertiente una forma de sentir y escuchar la música bajo un esquema diferente. Es también un homenaje al genio de Gustavo Cerati y su invaluable aportación al rock latinoamericano, quien cumplió su primer aniversario luctuoso el pasado 4 septiembre

Soda Stereo Sinfonico Pepsi Center F1

No es para menos. Soda Stereo fue una de las bandas más influyentes del rock iberoamericano gracias a sus canciones y estilo únicos. Con influencias como The Cure, Queen, The Police y Pink Floyd, además de solistas como David Bowie o Luis Alberto Spinetta grabaron siete discos de estudio: Soda Stereo (1984), Nada Personal (1985), Signos (1986), Doble vida (1988), Canción Animal (1990), Dynamo (1992) y Sueño Stereo (1995). Además, como solista Gustavo Adrián Cerati lanzó cinco discos de estudio: Amor Amarillo (1993), Bocanada (1999), Siempre es hoy (2002), Ahí vamos (2006) y Fuerza Natural (2009).

El marco para recordar con este emotivo homenaje a una banda que enseñó a soñar a las bandas latinas con shows masivos en estadios y a romper todos los récords anteriormente asignados en exclusivas a los artistas de corte anglo es perfecto, luego de darse a conocer que el prestigioso Cirque du Soleil hará una completa inmersión en la obra del trío argentino y que inspirará la gira mundial que se estrenará en Buenos Aires en marzo de 2017. El show del Pepsi Center es pues un buen pretexto para reivindicar el papel de un grupo que ha echado raíces profundas en el olimpo del rock mundial, en la cumbre en la que todos los grupos han soñado, pero que muy pocos han alcanzado con tanta justicia, esfuerzo y talento como los homenajeados.

Soda Sinfónico se presenta en el Pepsi Center de la Ciudad de México el próximo 15 de Octubre en punto de las 20:30 horas. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster al 53259000, Fábricas de Francia, Mixup, Palacio de Hierro, Liverpool, Mega Comercial Mexicana y sin cargos en taquillas del inmueble y puntos de venta autorizados.

REPERTORIO DEL SHOW:

1.- PERSIANA AMERICANA
2.-JUEGOS DE SEDUCCIÓN
3.-UN MILLÓN DE AÑOS LUZ
4.-CORAZÓN DELATOR
5.-SIGNOS
6.-CUANDO PASE EL TEMBLOR
7.-CANCIÓN ANIMAL
8.-ENTRE CANÍBALES
9.-TRÁTAME SUAVEMENTE
10.-DE MÚSICA LIGERA
11.-HOMBRE AL AGUA
12.-FUE
13.-TE PARA 3
14.-LA CIUDAD DE LA FURIA
15.- SUELES DEJARME SOLO
16.-CAE EL SOL
17.-ZONA DE PROMESAS

Soda Stereo Sinfonico Pepsi Center F6

ELEMENTOS QUE COMPONEN EL ESPECTÁCULO:
*ORQUESTA SINFÓNICA DE 45 ELEMENTOS.
*DIRECTOR DE ORQUESTA
*ARREGLOS PROFESIONALES PARA ORQUESTA SINFÓNICA.
*BANDA DE ROCK
*VIDEOIMÁGENES A PROYECTAR.

Soda Stereo Sinfonico Pepsi Center F7

Niños del Coro y Orquesta Infantil y Juvenil Renacimiento se festejarán con concierto

Los 400 niños y jóvenes integrantes del Sistema Renacimiento ofrecerán un concierto para celebrar su tercer aniversario, donde interpretarán obras como el Primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven; Habanera de la ópera Carmen de Georges Bizet; Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach; Marte, el primer movimiento de la suite Los Planetas, de Gustav Holst, así como Alas (a Malala) y Conga de Fuego Nuevo, de Arturo Márquez, entre otras.
El magno concierto se realizará el próximo viernes 17 de julio en el Teatro Juan Ruiz Alarcón de Acapulco, Guerrero, a las 16:30 horas, con la participación del Coro y la Orquesta Juvenil Renacimiento, además de los integrantes del Sistema Renacimiento e invitados de 10 agrupaciones estatales, todos bajo la dirección del violinista Amílcar Montero.
Este evento es resultado de la colaboración entre el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Gobierno del estado de Guerrero, quienes el 30 de julio de 2012 crearon la primera agrupación musical comunitaria del Sistema Estatal de Orquestas Renacimiento de Guerrero.
Actualmente el Sistema Renacimiento está integrado por 978 niños y jóvenes quienes diario ensayan supervisados por 55 maestros que forman parte del programa, así como por las agrupaciones estatales: Orquesta y Coro Infantil y Juvenil Renacimiento; Orquesta y Coro Bonfil; Orquesta Yohuala; Orquesta Ometepec; Coro Monumental Iguala; Coro Casitas; Coro Bilingüe Huixtepec; Orquesta Zihuatanejo; Ensamble en Movimiento Colosio y Orquesta Chilpancingo.
Para esta ocasión, los 400 integrantes del Sistema Renacimiento portarán trajes típicos del grupo étnico amuzgo, como símbolo de identidad, así como un reconocimiento a los creadores del estado de Guerrero, tal como lo hicieron en el concierto dirigido por Alondra de la Parra en abril de 2014.
Los niños y jóvenes que integran este proyecto se han presentado en encuentros artísticos como el Festival Acuérdate de Acapulco, el Festival Internacional de los Derechos Humanos y Cultura de Paz en la Ciudad de México, el Festival de Todos los Santos en Acapulco y el Festival Acapulco Acafest.
Cabe señalar que el Sistema Renacimiento forma parte del programa Música en Armonía, uno de los ejes estratégicos del programa México, Cultura para la Armonía, que tiene como objetivo formar un movimiento nacional de agrupaciones musicales comunitarias, integradas en sistemas regionales, estatales o locales, gestionados de manera autónoma, bajo la rectoría artística y metodológica del Sistema Nacional de Fomento Musical del Conaculta.
A la fecha, Música en Armonía registra 105 agrupaciones musicales comunitarias (orquestas, coros, bandas y ensambles), en las que participan alrededor de 9 mil 800 niños y jóvenes que se dedican de tiempo completo a la música en gran parte del país, lo cual permite erradicar la violencia y fortalecer el tejido social en zonas de alto riesgo, tal como lo ha reiterado el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa.

Taraf de Haïdouks, Blur y Foals en gran cartel de Festival Coordenada

Guadalajara, jalisco, 29 de jun.- Este lunes se hizo oficial el cartel de la segunda edición del Festival Coordinada, a realizarse en la capital jaliciense el 17 de octubre próximo, y que estará presentando a artistas de talla internacional.

Entre los protagonistas del festival estará Taraf de Haïdouks, una histórica banda rómani impulsora del genero gitano, que es considerada a nivel mundial, una banda emblema de la música folklórica del este de Europa.

El festivalCoordenada se llevará a cabo en tercer sábado de octubre, en el Parque Trasloma de Guadalajara.

De igual forma destaca la presencia de la banda inglesa Blur, uno de los mayores referentes del britpop a nivel mundial, y quien estará siendo la banda encargada de cerrar el festival, junto con la banda mexicana Café Tacuba.

Serán atractivas también las apariciones de la banda chilena Los Tres o del conjunto de punk navarro El Columpio Asesino.

Esta es la lista completa de bandas participantes.

Blur
Foals
Café Tacvba
Dread Mar-I
Nacho Vegas
Natalia Lafourcade
Little Jesus
Mon La Ferte
The Raveonettes
El Columpio Asesino
División Minúscula
Descartes a Kant
El Gran Silencio
Rebel Cats
Los Tres
Taraf de Haïdouk
Presidente
Los Victorios
Leiden
Elsa y Elmar

En su segunda edición, el Coordenada contará con tres escenarios, y zonas tanto para el público general como el VIP (aquí puedes ver los servicios exclusivos del VIP). Los boletos salen a la venta a partir del 2 de julio por Ticketmaster. Precios a continuación:

ETAPA 1
General – 610
VIP – 1,200

ETAPA 2
General – 660
VIP – 1,280

FASE 3
General – 760
VIP – 1,380

Video de presentación:

David Galeano. Huellas.mx

B.B.King llevó el blues al cielo

La muerte de B. B. King deja un enorme hueco en la escena del blues, pero también un enorme legado y enseñanza, dijo el pianista, compositor y arreglista Cyrus Chestnut.

“Primero mis condolencias a la familia y sé que ahora está en un lugar mejor tocando blues con los grandes maestros de blues. Ahora es nuestro ángel del blues …. La contribución de B.B. King es tan extensa que deja un legado para las generaciones para siempre. Todo aquél que quiera estudiar blues, tendrá que estudiar a B.B. King y aunque su trabajo en la tierra ha terminado, su legado va a vivir para siempre”, dijo el líder del trío Jazz at Lincoln Center tras su presentación la noche del viernes en el Auditorio de la Reforma en esta ciudad, como parte del Festival Internacional 5 de Mayo.

Riley B. King, el legendario guitarrista estadounidense conocido como B.B. King o el “Rey del Blues” y quien llevó este género musical a lo más alto de su popularidad, murió la noche del jueves a los 89 años en su casa a consecuencia de una deshidratación por la diabetes tipo II que padecía.

El reinado de B.B. King duró más de seis décadas e influyó en una generación de músicos de rock y blues, desde Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Sheryl Crow y John Mayer.

Para Cyrus Chestnut el blues es una ” forma o manera de vida” y así lo vivió Riley B. King, quien creó un nuevo lenguaje con la guitarra eléctrica, el cual se volvió como una pieza esencial de la música popular del siglo XX.

The Jazz At Lincoln Center se presenta la noche de este sábado en el Centro Cultural Roberto Cantoral, en el Distrito Federal, previamente ofrecerán una clase magistral y hará lo mismo en Cuernavaca el domingo por la tarde. Esto como parte del segundo ciclo del “New York Jazz All Stars” que organiza Quinta Producciones.

 

Por diana.salado@eleconomista.mx

 

Fuente. ElEconomista