Cae puente en Italia: 30 muertos

ROMA.- Autoridades informaron que hasta el momento hay 30 muertos y algunos heridos graves debido al desplome de un puente en la ciudad portuaria de Génova.

El viceministro de Transporte, Edoardo Rixi, comentó que el reporte preliminar de víctimas podría aumentar en las próximas horas. El viaducto Polcevera, utilizado por la autopista A10, se desplomó al filo del mediodía por causas desconocidas. Refirió que hasta la zona se desplazaron efectivos de las fuerzas de seguridad, de Bomberos y ambulancias quienes acudieron a rescatar los cuerpos y a los heridos.

El viceministro señaló que el gobierno debe trabajar en los próximos meses para comprobar el estado de las carreteras de la ciudad y determinar si se construyeron bajo el control de la normativa.

El puente fue construido en los años sesenta del siglo pasado y une la autopista A10, que llega desde la frontera de Francia, con la A7 hacia Milán.

El derrumbe se registró por causas que aún se desconocen, aunque la empresa Autostrade per l’Italia, que gestiona varias carreteras del país, dijo en un comunicado que “se estaba trabajando para consolidar el pavimento del viaducto”.

 

Exhiben a la Reina Roja con ajuar funerario en el Templo Mayor

Por primera vez en México, el Museo del Templo Mayor presenta el ajuar funerario casi completo de la Reina Roja, la señora Tz’ak-b’u Ahaw, consorte de Pakal, en la exposición La Reina Roja. El viaje al Xibalbá.

La muestra estará abierta hasta el próximo 9 de septiembre, y hasta el momento ha recibido a más de 12 mil visitantes. Presenta la máscara de la Reina Roja, hecha de malaquita, obsidiana, jadeíta y concha, además de la diadema, el collar, el pectoral y el tocado de este emblemático personaje.

La directora del Museo del Templo Mayor, Patricia Ledesma, aseguró que es un gusto para ese recinto, recibir estas piezas procedentes de un museo hermano, el Museo Arqueológico de Palenque, encontradas en 1994 por el arqueólogo Arnoldo González.

El hallazgo “fue un hito en la historia de la arqueología mexicana, estuvo muchos años en restauración y lo que ahora presenta el Museo del Templo Mayor es el ajuar casi completo con la nueva interpretación que hacen los arqueólogos y restauradores, de cómo debió ser este ajuar funerario que llevaba una de las mujeres más importantes de Palenque”.

Señaló que el sarcófago de la Reina Roja fue descubierto en el Edificio XIII, a un lado del Templo de las Inscripciones que resguarda la tumba de Pakal.

En dicho edificio, se encontró un gran sarcófago de piedra con los restos de una mujer cubierta por completo de cinabrio, mineral rojo carmesí, que la cubría de pies a cabeza, el cual determina el nombre que se le da a la reina. Se trata de un material difícil de conseguir, que sólo se utilizaba en pequeñas cantidades, por lo que al descubrirlo en un uso tan vasto se nombró como la Reina Roja.

Diversos estudios permitieron determinar que el cuerpo era de la famosa Tz’ak-b’u Ahaw, consorte de Pakal y madre de dos gobernantes de Palenque, quien falleció el 13 de noviembre de 672, cuando tenía entre 60 y 70 años.

Aunque las piezas estaban deshechas, los arqueólogos y restauradores las han podido reconstruir para presentarlas al público en esta ocasión a través de un maniquí con las medidas exactas de Tz’ak-b’u Ahaw.

La máscara funeraria está hecha de malaquita, una piedra verde que no es de la región, pero que es dúctil, lo que permitió a los artistas mayas delinear los rasgos de Tz’ak-b’u Ahaw y también se muestra una diadema doble.

La novedad de esta exposición es una nueva versión del tocado hecha por Constantino Armendáriz, muy diferente a la que se tenía en un principio, ya que se realizó de acuerdo a los registros epigráficos que se tienen de la Reina Roja y otros personajes encontrados en estelas.

La Reina Roja. El viaje al Xibalbá estará en exhibición hasta el 9 de septiembre en el Museo del Templo Mayor, tras lo cual regresará a Palenque para integrarse a la colección permanente que exhibe el Museo Arqueológico de ese sitio. (Fotos: Secretaría de Cultura).

INBA atendió a tres mil 322 personas con actividades culturales tras sismos de 2017

Más de tres mil personas fueron atendidas por el Programa de Brigadas Culturales que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) organizó después de los sismos de septiembre de 2017 que afectaron varias entidades de nuestro país.  

En un balance, el INBA desarrolló este programa con el objetivo de coadyuvar, desde el lado sensible de las artes, en el proceso de reconstrucción del tejido social e insertarse como parte fundamental en la vida de las familias mexicanas.

Para brindar aliento y asistencia a la población afectada se contó con 16 albergues establecidos en la Ciudad de México:  

 

Albergue Instituto Kínder Condesa

Albergue San Jorge, Tuxpan

Albergue CENDI Cumbres SEDESOL

Albergue Pentatlón Militar Universitario

Albergue Deportivo Mina. Col. Guerrero

Albergue Villa Olímpica

Albergue Escandón, Patriotismo 26

Albergue Hogar de la Ciudad de México

Monumento a la Revolución, Delegación Cuauhtémoc

Albergue Multifamiliar en Calzada de Tlalpan y Taxqueña

Albergue Colegio Rébsamen en Calzada de Guadalupe No. 25

Albergue en Torres Adalid y Quemada 1953 Col. Narvarte

Deportivo Moctezuma Oriente Núm. 158

Plaza Hidalgo (Fray Bartolomé y centenario) Col. Santa Rosa Xochiac

Albergue Independencia 18

Centro de Desarrollo Comunitario y Recreativo los Culhuacanes

 

Con el apoyo de la Subdirección General de Bellas Artes y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas, ambas del INBA, las acciones iniciaron el 26 de septiembre y finalizaron el 31 de octubre de 2017.

En total se realizaron 32 presentaciones que incluyeron cuatro actividades de artes visuales, cinco de teatro, 18 de música y cinco de danza.

Creadores, músicos, cantantes, bailarines, actores, estudiantes y talleristas se sumaron a esta caravana para transformar el ánimo de los damnificados y acompañarlos con diversos espectáculos.

La música, considerada el lenguaje universal, tuvo un papel fundamental dentro del Programa de brigadas culturales, por su capacidad de transmitir, de forma más directa, sentimientos de esperanza y tranquilidad.   

Ejemplo de lo anterior fueron las reacciones positivas del público después de la presentación de la Marimba Nandayapa, que llevó su peculiar sonido al albergue Multifamiliar en Calzada de Tlalpan y Taxqueña, una de las zonas de la ciudad más afectadas por los sismos de 2017.

El guitarrista Luis Enrique Rodríguez Sánchez, el tenor Gerardo Valderrama Martínez, la soprano Anahí Quiroz Avilés, la Gyptanpsy Klezmer Band, Shemesh Quartet, el Ensamble de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música, y varios de los alumnos de este centro formativo del INBA, compartieron su talento con los damnificados, quienes se mostraron receptivos en todas las presentaciones.

Una gran parte de los afectados por los sismos pudo disfrutar además de distintas puestas en escena a cargo de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA. La obra Duermen los pecesse presentó en el albergue Hogar de la Ciudad de México, al igual que Pato, muerte y tulipán y Cosas perdidas, esta última de la compañía Teatro al Vacío, que llevó su espectáculo también al albergue Colegio Rébsamen.

Alcanzar un estado de calma después de un evento traumático puede resultar complicado, por lo que representantes del Centro de Investigación Coreográfica del INBA acudieron al albergue San Jorge para impartir un taller de relajación, mismo que llegó al albergue ubicado en Torres Adalid y La Quemada, en la colonia Narvarte. Además, una psicóloga de la Academia de la Danza Mexicana acudió al Deportivo Moctezuma a atender a las personas que ahí se encontraban.

Dentro de las actividades dancísticas, el albergue Pentatlón Militar Universitario recibió a miembros del Centro de Producción de Danza Contemporánea del INBA, quienes realizaron distintas actividades con niños. Por otro lado, danzas, música y colores llenaron el albergue Hogar de la Ciudad de México con una presentación de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA, cuyos alumnos ofrecieron coreografías de distintas regiones del país.

Como parte de las actividades relacionadas a las artes visuales, el INBA organizó, en el albergue San Jorge de la calle Tuxpan, en la colonia Roma, el taller Diego y Frida te visitan: Valija cultural. Ahí mismo, el taller móvil de gráfica del Museo Nacional de la Estampa enseñó a los presentes algunas técnicas de impresión.

Además, el camión-taller del Museo Nacional de San Carlos, con todos los tesoros que contiene, se estacionó en el albergue que se ubicó en el Pentatlón Militar Universitario.

Con estas actividades artísticas y culturales, el INBA benefició a un total de tres mil 322 personas que fueron afectadas por los sismos del año pasado, quienes recibieron, por parte de los involucrados, ese mensaje de aliento necesario en los momentos difíciles.  

Paseo virtual por el inframundo teotihuacano

El túnel del Templo de la Serpiente Emplumada se convierte literalmente en un pasaje del tiempo que conecta a la antigua ciudad con las generaciones contemporáneas, a través de tecnología de última generación. A partir de este día, los visitantes de los museos Nacional de Antropología, en la Ciudad de México, y de Sitio de Teotihuacan, en el Estado de México, pueden explorar uno de los descubrimientos más sorprendentes registrados en los últimos años en “La Ciudad de los Dioses”, mediante un video inmersivo.

La Agencia Digital y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) crearon una experiencia en realidad virtual que muestra el interior del Túnel de la Serpiente Emplumada, considerado uno de los hallazgos más importantes en la Zona Arqueológica de Teotihuacán.

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Samsung Electronics México, la experiencia se realizó con tecnología de última generación para que la gente viva de cerca diversos aspectos de la cultura teotihuacana.

Descubierto por el arqueólogo Sergio Gómez Chávez en 2003, el túnel de poco más de 100 metros de largo y ubicado en la Plaza de la Ciudadela, es una de las estructuras más relevantes del sitio junto con las pirámides del Sol y la Luna.

Aunque data de mil 800 años atrás, con la tecnología 360º y la realidad virtual, desarrollada e impulsada por la compañía Samsung, es posible explorarlo sin tener que viajar hasta él.

En ese sentido, la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, dijo que “la cultura digital es un recurso para el conocimiento, una herramienta de búsqueda de información, la expresión innovadora y beneficio de la creación”.

Señaló que la realidad virtual, la realidad aumentada y las realidades mixtas, son algunos de los nuevos puentes de comunicación que traducen las diferentes expresiones culturales y artísticas.

“Este recorrido virtual nos invita a descubrir y conocer los vestigios de la ciudad prehispánica, a los que sólo accedieron durante los últimos años arqueólogos y especialistas. La experiencia combina imágenes terrestres, aéreas y modelos en tercera dimensión que reconstruyen el contexto histórico del hallazgo”, apuntó.

Reiteró que la Secretaría de Cultura está comprometida con la promoción del rico y extenso patrimonio cultural del país; del uso creciente de los medios digitales, escenario en el que millones de cibernautas en el mundo conviven todos los días.

El director general del INAH, Diego Prieto Hernández, enalteció el trabajo de los investigadores en este proyecto, pues luego de varios años de trabajos en la excavación, cuidado, retiro, revisión conservación y tratamiento de decenas de miles de piezas, se encontró Túnel del Templo de la Serpiente Emplumada o Túnel de Inframundo.

“Es un túnel que acaba en el eje del templo de la Serpiente Emplumada. No había georeferenciación, no había georadar ni todas estas tecnologías que ahora nos acercan; sin embargo, lo hicieron con toda precisión”, explicó. Señaló que las evidencias del túnel aparecieron en 2003 y tardaron casi 10 años en explorarlo y recuperar sus materiales a través de desarrollos tecnológicos, algunos del Instituto Politécnico Nacional (IPN) y del INAH, como la creación de un robot para entrar en él.

Debido al pequeño espacio y cuidado del patrimonio, Prieto Hernández aclaró que no es un lugar que pueda abrirse al público, pero con el uso de la tecnología todos tienen acceso.

La directora de Marketing de Samsung, Claudia Contreras, comentó que la realidad virtual y la cámara 360º ofrece la posibilidad de conectar al público de una manera más cercana con realidades y contextos que antes sólo podíamos imaginar.

 

La experiencia incluye un recorrido por el túnel, guiado por el arqueólogo Sergio Gómez, en el que explica cómo se realizó el hallazgo, su estructura, contenido y significado, así como la recreación visual del espacio en aquella época.

También se aprecia la animación de Tlalocan, emblemático mural teotihuacano que describe el paraíso en el que habita Tláloc, dios del rayo, la lluvia y los terremotos.

Los visores Gear VR de Samsung con los que se vive la experiencia, estarán disponibles a partir de este jueves para los visitantes del Museo Nacional de Antropología, en la Sala Teotihuacán y en el Museo del Sitio de la Zona Arqueológica de Teotihuacán. (Con información de Notimex)

19 días de cultura en Guanajuato, capital Cervantina de América

Con 195 espectáculos, 327 funciones de ópera y música vocal; música, danza, teatro, espectáculos de calle, exposiciones y actividades académicas, se llevará a cabo el XLVI del Festival Internacional Cervantino (FIC), donde se contará con 110 grupos artísticos de 35 países, incluido México, del 10 al 28 de octubre en Guanajuato.

La secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, fue la encargada de dar a conocer los detalles de la programación y estuvo acompañada de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, Lidia Camacho; la directora del Festival Internacional Cervantino, Marcela Díez Martínez; de los gobernadores de Guanajuato, Miguel Márquez Márquez, y de Aguascalientes, Martín Orozco Sandoval, así como del embajador de India en México, Shri Muktesh K. Pardeshi.

“México abre sus puertas a la cultura universal con entusiasmo, orgullo y compromiso, para dar paso al Festival Internacional Cervantino; un feliz encuentro del público con las expresiones artísticas del mundo, que han alimentado esta tradición cultural y que en su edición XLVI recibe con los brazos abiertos a los más de 2 mil artistas que hacen de este encuentro el universo de la inclusión, la pluralidad y la libertad”, dijo García Cepeda en el Palacio de Bellas Artes.

El festival incluye actividades, foros de discusión y espectáculos que abordan temas de relevancia: el orden social y geopolítico, el cuidado del planeta, la migración, la tolerancia, la convivencia, las nuevas tecnologías de la comunicación y la globalización, en un marco de aprecio de nuestras raíces.

La funcionaria federal refirió que este año se conmemora el centenario luctuoso de Saturnino Herrán, pintor emblemático de Aguascalientes y orgullo de México, a quien el festival reconocerá en esta edición.

En tanto, la directora del FIC, Marcela Díez, dijo que el encuentro ha reunido a más de 18 mil artistas y ha llegado a un millón 125 mil espectadores en los últimos seis años, creando alianzas con más de 20 gobiernos extranjeros.

Refirió que en esta edición se llevarán a cabo 195 actividades en la ciudad de Guanajuato que, además de teatro, danza, música, incluirán exposiciones, talleres, charlas y cine, y 45 por ciento de la programación estará dedicada a los jóvenes y el público familiar.

Los países participantes serán: Alemania, Argentina, Armenia, Austria, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, China, Croacia, Ecuador, Eslovenia, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Guatemala, India, Irán, Israel, Italia, Japón, México, Mónaco, Países Bajos, Perú, Puerto Rico, Reino Unido, República del Congo, Serbia, Suiza, Taiwán y Zimbabwe.

El gobernador Miguel Márquez, celebró que en esta edición el Festival consolide su ruta trazada de acercar lo mejor del arte universal a las comunidades y colonias del estado, a través de programas como Cervantino en tu Comunidad, Una comunidad al Cervantino, la Academia Cervantina y el proyecto Ruelas, y recordó que en esta ocasión, de las 47 agrupaciones nacionales que participarán, 20 son artistas y creadores guanajuatenses.

Como parte de los espectáculos de India (país invitado), sobresale la inauguración a cargo de la compañía The Danceworx, que traerá la propuesta Un pasaje a Bollywood, representación dancística y una celebración cinematográfica de la región.

Del estado invitado, Aguascalientes, se exhibirá en la Plaza San Roque animación video mapping con el títuloQuizá mañana, técnica que consiste en proyectar imágenes sobre la parte exterior, techos, paredes o cúpulas de edificios, que generan efectos de movimiento (3D).

Para conocer la programación del Festival Internacional Cervantino (FIC) consultar: www.festivalcervantino.gob.mx

SNTE recupera obras de arte por más de mil mdp

El Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) anunció la recuperación de 17 obras de arte, entre las que se encuentran cinco de Diego Rivera, así como otras de Francisco Toledo y Pedro Coronel, y que forman parte del patrimonio cultural de los agremiados.

El secretario general del SNTE, Alfonso Cepeda Salas, consideró un hecho histórico que llena de orgullo a la organización magisterial; representa una muestra más del compromiso del gremio con los docentes, alumnos y el país.

“Con unidad, orgullo y compromiso hemos recuperado un patrimonio muy importante para la organización. Según algunos especialistas externos, su valor oscila entre mil y tres mil millones de pesos”.

Cepeda Salas explicó que las obras fueron adquiridas antes de 2013 y estuvieron en resguardo de la Procuraduría General de la República (PGR). “No podíamos tener acceso a ellas en tanto no cubriéramos la exigencia de carácter legal que existía para esto”.

En su participación, la profesora María Luisa Gutiérrez Santoyo, presidenta del Comité Nacional de Vigilancia, Transparencia y Rendición de Resultados, recordó que uno de los mandatos derivados del VII Congreso Nacional Extraordinario del SNTE, efectuado en febrero pasado, fue que la dirigencia emprendiera las acciones legales necesarias para recuperar las obras, “de esta forma, los dirigentes hemos cumplido el mandato del máximo órgano de gobierno sindical y a partir de ayer (jueves 28 de junio) el SNTE es depositario de las mismas”.

Las piezas de arte serán exhibidas, de manera gratuita, en una magna exposición, una vez que inicie el próximo ciclo escolar.

El pasado 8 de abril, el SNTE informó nuevas acciones legales para recuperar las obras. La apoderada legal del Sindicato presentó entonces una denuncia de hechos ante la Unidad Especializada en Investigación de Operaciones con Recursos de Procedencia Ilícita, Falsificación o Alteración de Moneda de la PGR, para aportar elementos que contribuyeran a recobrar el material artístico.

México exhibe Tesoros de la Hispanic Society of America en Bellas Artes

<<Estuve leyendo el catálogo hasta que no veía nada y luego me fui a la cama. No creo que haya una cosa tan espléndida como un museo. Me gustaría vivir en uno>>, escribió en su diario, un 12 de julio de 1882, un niño de apenas doce años, conmovido tras su visita a la National Gallery de Londres. Siete años después, en marzo de 1889, ya con diecinueve años de edad, un joven Archer Milton Huntington (1870-1955) acompañó a sus padres a México en un viaje de negocios, donde asistió a una cena de gala ofrecida en el castillo de Chapultepec. Esa noche, aquel joven que años atrás deseaba vivir en un museo, tomó la decisión de crear un <<museo español>>. La Hispanic Society of America sería, años más tarde, el resultado de esa búsqueda de un lugar habitable.

Y es precisamente la colección de dicha institución lo que llevará al público por un recorrido histórico de más de cuatro mil años de arte y cultura hispana en la muestra Tesoros de la Hispanic Society of America, traída a México por la Hispanic Society of America y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, y que se presentará del 29 de junio al 23 de septiembre en dicho recinto mexicano.    

Exhibida anteriormente en el Museo del Prado, la muestra reúne más de 200 obras selectas de la colección de la Hispanic Society of America, siendo la primera vez que estas piezas, esculturas, documentos históricos y objetos emblemáticos, como el mapamundi de Juan Vespucci, acompañados de obras maestras de pintores como Francisco de Goya, Diego Velázquez, el Greco, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Joaquín Sorolla, salen de Nueva York para presentarse en nuestro país.   

La colección, creada por el estadounidense Archer Milton Huntington, filántropo y coleccionista de arte quien fundó en 1904 la Hispanic Society of America en Nueva York, se ha convertido en el mayor acervo de arte español fuera de la península ibérica, con una importante presencia de arte latinoamericano.

Dicha institución, que abrió sus puertas al público en 1908, alberga obras de distintos periodos, desde la antigüedad hasta el siglo XX. Durante más de 100 años ha conservado, investigado y difundido el arte y la literatura hispana.  

La exposición Tesoros de la Hispanic Society of America está dividida en seis secciones temáticas, cuyas piezas y obras abarcan desde el año 2400-1900 a.C., hasta el año 1917: La antigüedad de España, España medieval, Siglos de oro, América virreinal, Fin del antiguo régimen y España moderna.

En la primera sección, La antigüedad de España, el público tendrá acceso a uno de los más completos conjuntos cerámicos de la cultura campaniforme de finales de la Edad de Cobre, cuyo nombre proviene de sus cerámicas de cuerpos globulares con forma de campana invertida, encontradas en las excavaciones al suroeste de Carmona, Sevilla, entre 1896 y 1910.

Asimismo, esta sección reúne joyería celtíbera conocida como el tesoro de Palencia, orfebrería descubierta en Málaga y escultura romana procedente de Itálica, actual provincia de Sevilla, de donde procede el exquisito Busto de un joven y el Torso de Diana cazadora.

En España medieval, el arte de los siglos V al XV tiene una destacada representación. Debemos tener en cuenta que el arte hispanomusulmán fue de especial relevancia para Huntington. Esto es evidente en el caso de las piezas de estilo arabesco realizadas en territorios musulmanes, empleadas para los rituales cristianos, o las hechas en territorio cristiano por artesanos musulmanes, en las que se aprecian elementos florales y figuras geométricas.

Esta sección incluye, además, una selección de obras del siglo XV y principios del XVI en diferentes técnicas y soportes que reflejan el esplendor de la orfebrería y la hilatura góticas.

En Siglos de oro, las expresiones plásticas tendrán un lugar destacado, con obras de Velázquez, Murillo, El Greco y Zurbarán. Además,Tesoros de la Hispanic Society of America posee piezas de Luis de Morales, Alonso Cano, Juan de Valdés Leal y Antonio Moro.

Sobresalen también las cartas ejecutorias que se obtenían tras un largo y costoso litigio, pues al dar fe de la hidalguía del solicitante, no solo confirmaba su rango social, sino que se le eximía de ciertos pagos y obligaciones.

En esta sección de la muestra conviven obras maestras del arte español y compendios de la sabiduría científica de la época con distintas representaciones artísticas como la escultura, la cerámica y la joyería, así como manuscritos de cartografía.

El espacio dedicado a América virreinal ofrece algunos ejemplos de pinturas de castas y obras realizadas por intelectuales como Sor Juana Inés de la Cruz o Carlos de Sigüenza y Góngora.

Huntington creía firmemente que la historia y la cultura española posteriores al siglo XV no podían separarse de América. En las últimas décadas, la Hispanic Society of America se ha enfocado en el coleccionismo virreinal, y ha conseguido formar un gran acervo de pinturas, esculturas y artes gráficas, así como la colección de artes decorativas que combinan la manufactura indígena de los materiales y técnicas, adaptadas a las formas europeas y asiáticas, como los búcaros de Indias y los objetos lacados, que eran apreciados y valiosos entre la nobleza europea.

La invasión napoleónica, las independencias americanas y la muerte del rey Fernando VII, en 1833, pusieron fin al antiguo régimen en España, dando lugar al reformismo ilustrado de inspiración europea y a los planes de modernización española. Sin embargo, también surgieron reacciones castizas españolas como el majismo, representado por Francisco de Goya. En 1906, Huntington adquirió La duquesa de Alba, de Goya, que se ha convertido hoy en uno de los íconos de su colección y que el público podrá apreciar en esta muestra.

Tesoros de la Hispanic Society of America permitirá realizar diversas estrategias educativas y actividades dentro de la exposición, enfocadas a fortalecer y enriquecer la experiencia de los visitantes. Para ello, se elaboraron herramientas que propician procesos de aprendizaje y comunicación, como un programa de actividades con charlas y conferencias impartidas por expertos y autoridades museísticas; un video en el que se explica cómo se conformó la colección de la Hispanic Society of America; una línea del tiempo donde se podrán apreciar las distintas épocas que abarcan las colecciones de la institución y videos explicativos de cada sección, entre muchos otros elementos.  

El catálogo de la muestra, con introducción de Mitchell A. Codding -Director Ejecutivo de la Hispanic Society of America y Creador del Concepto Curatorial de esta exposición-, refleja la pasión que Archer Milton Huntington sentía por la cultura hispánica, y ofrece al lector la oportunidad de disfrutar de más de 200 obras comentadas pertenecientes a esta vasta colección. A la edición, realizada con el apoyo de la Fundación Mary Street Jenkins, se suman los textos de Luis Javier Cuesta, Director del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana, y Jorge Juanes, filósofo, crítico de arte e investigador de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, quienes, con un planteamiento crítico, dan un panorama general de cómo los artistas mexicanos fueron influenciados por el arte español.

Todas estas actividades pueden ser consultadas en las redes sociales del museo: @mbellasartes en Twitter e Instagram y Museo del Palacio de Bellas Artes en Facebook, así como en el micrositio http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/.

Esta exposición es organizada por la Hispanic Society of America en colaboración con el Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA.

Exposición presentada en México por BBVA Bancomer, con el apoyo de Fomento Cultural Kaluz A.C.

Conmemoran Olimpiada Cultural de 1968

Para conmemorar la Olimpiada Cultural que se realizó durante los Juegos Olímpicos México 68, el Instituto Nacional de Bellas Artes lleva a cabo en 2018 un programa de actividades en distintos recintos de la Ciudad de México.

El propósito es resignificar aquel acontecimiento artístico, pensado en su momento para acompañar la justa deportiva con acciones que sirvieran para fortalecer el espíritu del evento, pero principalmente para contribuir en hacer más fuertes los lazos amistosos entre las naciones.

El programa cultural de México 68 reunió arte de todo el mundo y por este hecho el Comité Olímpico Internacional hizo un reconocimiento a nuestro país.

Los eventos organizados por el INBA para recordar los cincuenta años de la Olimpiada Cultural del 68 iniciaron el 19 de enero del presente año con la interpretación de las fanfarrias olímpicas escritas por el compositor mexicano Carlos Jiménez  Mabarak. Fueron ejecutadas en el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes por la Orquesta de Alientos del Conservatorio Nacional de Música, dirigida por el maestro Patricio Méndez Garrido.

En la Sala Manuel M. Ponce del recinto de mármol,  el pasado 18 de abril también se llevó a cabo la conferencia 1968. Postales de una ciudad Olímpica en la que el investigador Rodrigo Hidalgo, apoyado con material  fotográfico de aquella época, hizo un recorrido por la Ciudad de México antes y después del evento deportivo.

Para el segundo semestre del año el INBA continuará con su programa. Tiene preparada una actividad con la destacada crotalista, bailarina, música y coreógrafa mexicana Sonia Amelio, quien fue una de las figuras centrales de la Olimpiada Cultural del 68.  La “mejor crotalista del mundo” ofrecerá una función el 31 de julio en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (CCB).

Del autor y director Flavio González Mello, se escenificará la puesta en escena Olimpia 68, en el Teatro del Bosque, Julio Castillo del CCB.  Las funciones serán de jueves a domingo del 23 de agosto al 14 de octubre de 2018.

En el Museo Nacional de Arquitectura del INBA, ubicado en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes, del 11 de octubre de este año al 13 de enero de 2019, se presentará la exposición Olimpiada México 68, 50 aniversario en la que se mostrará la infraestructura deportiva creada a raíz de los juegos olímpicos de hace cinco décadas.

En el marco de dicha exposición, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, los días 15 y 22 de octubre, se llevarán a cabo dos mesas redondas con los arquitectos Luis Martínez del Campo y Javier Ramírez Campuzano,  hijo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Hablarán sobre el impacto que tuvo la contienda deportiva en el ámbito arquitectónico nacional.

La Orquesta Sinfónica Nacional, los días 12 y 14 de octubre, ofrecerá el conciertoUniendo continentes, que incluirá las fanfarrias olímpicas de Carlos Jiménez Mabarak y obras emblemáticas que se interpretaron durante la Olimpiada Cultural de 1968. Las presentaciones serán en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández se unirá también a la conmemoración  con el programa especial que presentó en la inauguración de las Olimpiadas del 68 titulado Ballet de los cinco continentes. Bailará el 15 de octubre de 2018 en la Sala Principal del recinto cultural más importante de México.

El INBA llevará a la Sala de Exposiciones  del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México y a la Metrogalería de la estación Bellas Artes del Metro la exposición fotográficaOlimpiada Cultural México, 1968. En la primera sede la muestra se podrá visitar de octubre de 2018 a enero de 2019, y en la segunda, de noviembre de este año a enero del próximo.

Finalmente, para el último trimestre del año, en lugar y fecha por definir, el concertista de Bellas Artes, Sergio Ortiz,  impartirá la conferencia La jornada cultural en la Olimpiada de México 68.

Periodistas reflexionan sobre importancia de la movilidad ante fenómenos naturales

La movilidad debe estar centrada en el ciudadano y su calidad de vida, se vive una etapa de cambio de paradigma donde la visión de los medios se orienta hacia la responsabilidad social, como base del desarrollo sustentable de las ciudades, coincidieron los participantes de la mesa de diálogo La Movilidad ante los Fenómenos Naturales y el Papel Informativo de los Medios de Comunicación, quienes fueron convocados por los organizadores del 10º  Congreso Internacional de Transporte y movilidad (10CIT).

Nancy Escobar, editora del diario El Financiero; Israel Zamarrón, reportero del diario Publimetro; Federico Vale, productor y radiodifusor cultural en Efekto TV y Radio Fórmula; Ricardo Jonás López de Grupo Imagen, así como, Fernando Sánchez Prol, director de la revista especializada Pasajero 7, quien participó como moderador,  intercambiaron puntos de vista acerca del transporte público durante eventos de emergencia, como los sismos de septiembre de 2017, así como el papel que juegan los medios informativos en esos eventos.

Es importante recapacitar en la responsabilidad de los medios de comunicación como instrumentos de enlace y contacto entre los ciudadanos, ante las emergencias provocadas por fenómenos naturales. Es vital saber qué tipo de sistemas de transporte tenemos y las problemáticas viales a las que se enfrenta el ciudadano día a día, fue el apunte de Nancy Escobar, editora del diario El Financiero.

Debemos estar más pendientes de los ciudadanos y menos atentos a las declaraciones y la arenga, porque suele ocurrir que nos olvidamos de la ciudadanía y de que el vecino necesita información en los momentos de crisis, expresó la periodista.  

Israel Zamarrón, reportero del diario Publimetro, comentó que el 19 de septiembre dejó varias enseñanzas para la Ciudad de México, entre ellas que aún es vulnerable ante los fenómenos naturales y que la gestión de riesgos, como eventos naturales (sismos e inundaciones) es un tema vital en la agenda periodística.

En ese contexto, Zamarrón reconoció la relevancia de la operación de los sistemas de transporte de la ciudad, que reanudaron su marcha minutos después del suceso, para permitir a miles de personas llegar a sus domicilios.

Por su parte, Federico Vale reflexionó sobre el papel de los medios de comunicación ante las emergencias del 19 de septiembre de 1985 y el 19 de septiembre de 2017; al respecto aclaró que no hay ciudad en el mundo totalmente preparada para atender eventos de este tipo.

Sin embargo, Los medios se encuentran mejor preparados ya que existen mayores elementos tecnológicos para atender las situaciones de desastres.

En tanto, Ricardo Jonás López de Grupo Imagen, hizo énfasis en la necesidad de democratizar la cobertura periodística ente las emergencias provocadas por los fenómenos naturales, recordó que fue la zona oriente de la ciudad la más afectada y el lugar donde la cobertura informativa tardó más tiempo en llegar.

Al finalizar la mesa de periodistas, los comunicadores recibieron un reconocimiento por parte del presidente de la AMTM, Jesús Padilla Zenteno, quien agradeció su participación y reconoció la importancia de los medios informativos tanto en eventos de emergencia como en la difusión de encuentros internacionales como el 10CIT.

Tinto de verano: una bebida perfecta para la temporada cálida

El 17 de abril visitamos El Bistro Chapultepec en una tarde de abril con la finalidad de probar una de las bebidas que se ofrecen en el sitio, o mejor aún para probar dos de ellas, la primera fue un mojito de fresa y la otra, algo totalmente distinto, un tinto de verano.

El Bistro es un restaurante donde se preparan platillos de origen europeo adaptados con ingredientes mexicanos, el lugar ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec es una opción para pasar un momento tranquilo mientras se disfrutan alimentos exquisitos. Entre los platillos gourmet que se preparan se encuentran: pasta, ensalada, pizzas y los domingos el buffet espera a los comensales.

El ambiente tiene un estilo campestre , el Bistro cuenta con cafetería en la zona izquierda, una zona libre de tabaco, y dentro del sitio las personas pueden tomar alimentos del buffet, mientras que nos sentamos en una mesa fuera para observar El Lago Mayor, al aire libre las ardillas bajan de los arboles y pueden sorprender a los invitados.

Unos minutos después nos traen las dos bebidas, a primera vista sus colores resultan llamativos, el mojito de fresa con un tono rosado, acompañado de trocitos de menta y el tinto de verano, un encendido rojo violeta.

El mojito de fresa que nos han servido se compone de zumo de lima, hojas de menta, ron, un toque a soda y el ingrediente principal, fresas. Esta es la primera bebida que probamos y su dulce sabor va seguido de un toque de frescura y predominancia en el sabor a menta.

La siguiente bebida para probar es el tinto de verano, sus ingredientes son: vino tinto, rodajas de limón y gaseosa. Al probarla la primera sensación en el paladar es un interesante y tenue sabor amargo y al final se percibe una sensación efervescente.

Estas bebidas resultaron contrastantes, el tinto de verano con un sabor complejo, con diferentes momentos, que permitieron disfrutar de sus ingredientes, mientras que el mojito de fresa resulta una experiencia simplemente dulce.

Cabe destacar que el restaurante presenta elementos campestres y vintage, con objetos antiguos, como una máquina de coser antigua, mientras que los muebles que adornan el lugar son de madera, por lo que resultó una experiencia acogedora, cálida y cercana por el adecuado servicio.

 

Más de 58 conciertos de M. Ponce ofrece INBA en 70 aniversario luctuoso del pianista

Con la realización de 58 conciertos y presentaciones en los cuales se incluye obra de Manuel M. Ponce (Fresnillo, Zacatecas, 8 de diciembre, 1882-Ciudad de México, 24 de abril, 1948), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) conmemora el 70 aniversario luctuoso del pianista mexicano.

Asimismo, el Instituto anunció que el 3 de junio en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes se llevará a cabo la Presentación de partituras del Proyecto editorial Manuel M. Ponce de la UNAM,                                                                                                                               en el cual se estrenará un trío inédito para violín, viola y piano. En este concierto participarán la soprano Zulyamir Lopezríos; Alejandro Barrañón, en el piano; Manuel Ramos, violín; Sergio Ortiz, viola; Héctor Rojas, piano; Victoria Horti, violín, e Ignacio Mariscal, en el violonchelo, todos ellos concertistas de Bellas Artes.

Dentro de las actividades internacionales, el próximo 17 de septiembre, el concertista de Bellas Artes, Héctor Rojas (piano) ofrecerá un programa monográfico en homenaje al compositor zacatecano, en la ciudad de Viena. Este programa lo presentó el pasado 18 de febrero, en el marco del ciclo El Arte del Piano, en la sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes.

Otra de las preocupaciones del Instituto Nacional de Bellas Artes es acercar el patrimonio musical mexicano a nuevas generaciones, razón por lo cual Solistas Ensamble del INBA, preparó el programa didáctico en homenaje a Ponce, bajo la dirección de Christian Gohmer, en el Colegio de las Vizcaínas, el pasado 20 de abril.

El INBA tiene preparado para este 24 de abril el recital que ofrecerán Balbi Cotter (violín) y Carlos Alberto Pecero (piano), quienes presentarán la pieza Sonata breve, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Con la presentación del programa Balada Mexicana, realizado por el pianista Erick Cortés Alcántara, concertista de Bellas Artes, el pasado 3 de febrero, iniciaron las actividades nacionales e internacionales para recordar al pianista Manuel M. Ponce.

Asimismo, el INBA continuó el 15 de febrero con la interpretación Gavota, donde se presentaron los concertistas de Bellas Artes: el violinista Manuel Ramos y el pianista Carlos Adiel Salmerón.

Durante tres días (16, 17 y 18 de febrero) el público disfrutó de un repertorio amplio con el programa Ponce en la intimidad – Todo pasó, Si algún ser, Soñó mí mente loca, Cuiden su vida, Por ti mí corazón, A pesar de todo, Ya sin tú amor, Qué lejos ando, Alevántate; Perdí un amor, Acuérdate de mí; Yo mismo no comprendo, Balada mexicana, Ven, ¡oh! Luna, Aleluya, Marchita el alma, A la orilla de un palmar, Lejos de ti, Toi!, Estrellita, con la interpretación de Conchita Julián, soprano, y Carlos Alberto Pecero, al piano.

Con cinco fechas (11, 16, 25 y 28 de febrero, 2 de marzo el concertista de Bellas Artes, Juan Carlos Laguna (guitarra) ofreció el Programa: Mazurka, conformado por Vals, Trópico y Rumba.

Durante el mes de marzo se programaron más actividades, entre ellas Carlos Alberto Pecero, piano, y Omar Garrido, barítono invitado, interpretaron Intermezzo, los días 3 y 4 de marzo.

El Centro de Estudios para Extranjeros fue el escenario donde el concertista Edison Quintana interpretó dos piezas para piano: Intermezzo y Scherzino mexicano.

El 11 y el 23 de marzo, Zulyamir Lopezríos, soprano, y Santiago Piñeirúa (piano), interpretaronLa peña.

El programa Cuatro canciones infantiles: Alevántate, Espera, Insomnio, Rayando el sol, A la orilla de un palmar, Soñó mi mente loca, Acuérdate de mí, Adiós, mi bien, Marchita el alma, Lejos de ti, Aleluya, Estrellita, corrió a cargo de los Concertistas de Bellas Artes: José Guadalupe Reyes (tenor), Carlos Alberto Pecero (piano), quienes se presentaron el 25 de marzo.

Cabe señalar que Balbi Cotter y Carlos Alberto Pecero se presentaron los días 2, 5, 8, 18 de abril y tienen programado otro recital para el 23 de mayo, cuando interpretarán nuevamenteSonata breve.

Durante este mes, la soprano Conchita Julián (Concertista de Bellas Artes) y el pianista Carlos Alberto Pecero, ofrecerán un Programa monográfico Ponce en la intimidad (15 de abril).

En tanto, el 19 de abril se presentó el concertista de Bellas Artes, Alberto Cruzprieto, con las piezas Balada mexicana, Mazurka No.7, Estudio de concierto No. 3, Hacia la cima.

En el recital más reciente se escuchó una de las piezas emblemáticas de Manuel M. Ponce: A la orilla de un palmar, a cargo del tenor Rodolfo Acosta y el pianista Alfredo Isaac Aguilar, el 20 de abril.

 

PRÓXIMAS PRESENTACIONES

Para el 6 de mayo se tiene prevista la presentación de la soprano Alicia Cascante, Concertista de Bellas Artes; así como de Alejandro Barrañón, piano, con Rapsodia cubana, Espera; el 20 de mayo, Tomás Marín (violín) y José Alfonso Álvarez, (piano) interpretarán la

obra canción de otoño.

Asimismo, la soprano Lourdes Ambriz y Alberto Cruzprieto, al piano, interpretarán Poesies chinoises, los días 25 y 27 de mayo.

Cabe precisar que Concertistas de Bellas Artes han participado en diferentes actividades culturales y artísticas en colaboración con otras instituciones, como la UNAM, la Fonoteca Nacional y Radio Educación.

El Instituto Nacional de Bellas Artes prepara además recitales a cargo de Concertistas de Bellas Artes: Erik Cortés Alcántara (piano) con el                    Programa:Estrellita, Gavota, Jeunesse; y Tomás Marín (violín), acompañado de José Alfonso Álvarez (piano), como músico invitado, con Canción de Otoño.

Cabe señalar que, por su parte,  este 24 de abril Radio Educación tiene prevista una Programación musical especial, al aire, con la música de Manuel M. Ponce. Mientras que la Fonoteca Nacional subirá a su portal un audio del día, podcast, en su sesión de escucha.

Frente en Senado se suma a la Agenda #yomemuevo2018

De la mano de la sociedad civil, los integrantes del movimiento Por México al Frente en el Senado Xóchitl Gálvez, Laura Ballesteros y Emilio Álvarez Icaza, suscribieron los compromisos que integran la Agenda #yomemuevo2018, con la intención de contribuir a cambiar el viejo modelo de movilidad en la Ciudad de México.

La iniciativa en movilidad #yomemuevo2018 busca mejorar las condiciones de vialidad, movilidad y transporte en el país, para ello propone: mejorar la infraestructura vial, seguridad para el peatón, los ciclistas, conductores y pasajeros, el transporte público, así como implementar medidas para disminuir el uso innecesario de vehículos y la destinación de recursos para la consolidación de Sistemas Integrados de Movilidad.

Laura Ballesteros, asesora en materia de movilidad en la campaña de Por la Ciudad de México al Frente, expresó la necesidad de contar con una Ley de Movilidad Nacional, así como remodelar los Centros de Transferencia Modal en la ciudad para volverlos lugares seguros y permitan interconectar el Metro a otros sistemas de transporte de una manera ágil.

Afirmó que la coalición planea construir hasta 480 kilómetros de “red de movilidad sustentable” entre ciclopistas y sistemas de transporte amigables con el medio ambiente.

Tess, el satélite con el que la NASA quiere descubrir mundos

La Agencia Espacial de Estados Unidos (NASA) lanzó este miércoles desde Cabo Cañaveral, Florida, el satélite Tess, cuya misión es encontrar miles de mundos más allá del Sistema Solar.

Tess investigará estrellas con la esperanza de captar las caídas en el brillo que ocurren cuando los planetas que las orbitan pasan por delante.

El objetivo de Tess es compilar un catálogo para que otros telescopios puedan llevar a cabo un análisis más detallado. “Tess está equipado con cuatro cámaras muy sensibles que permitirán monitorear casi todo el cielo”, dijo George Ricker, el principal responsable de la misión.

Ricker, investigador del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT, en inglés), señaló que Tess detectará planetas con un proceso “llamado de tránsito”. “Podemos ver la sombra, efectivamente, del planeta que pasa por delante de una estrella”, explicó Ricker.

El nombre de Tess es un acrónimo en inglés derivado de Satélite de Exploración de Exoplanetas en Transición (Transiting Exoplanet Survey Satellite). El satélite debió haber partido el lunes, pero la empresa encargada de lanzarlo, Space X, pidió más tiempo para investigar un problema con los sistemas de guía del cohete.

 

WikiLeaks investigará el asesinato de periodistas ecuatorianos

El sitio de filtraciones WikiLeaks confirmó que investigará el asesinato de los tres periodistas ecuatorianos ejecutados por un supuesto grupo disidente de la exguerrilla colombiana de las FARC.

“Wikileaks investigará este caso, apoyará los esfuerzos para llevar a los responsables ante la justicia, y apoyará los esfuerzos para mejorar la seguridad física y digital de los periodistas ecuatorianos, que no deberían tener que sufrir amenazas en el desarrollo de su trabajo”, indicó el fundador de ese portal, Julian Assange, a través de un comunicado difundido en redes sociales.

Assange, asilado desde junio de 2012 en la embajada de Ecuador en Londres y a quien el Gobierno del país sudamericano le retiró las comunicaciones semanas atrás, considera que el asesinato de cualquier periodista “es un ataque a la democracia, la libertad de expresión y la independencia de los medios”.

Por ello espera “que nadie más sufra este destino y que las familias de las víctimas encuentren el apoyo, consuelo y solidaridad de todos”.

El ciberactivista se solidarizó con diario El Comercio, medio en el que trabajaban los tres reporteros ejecutados, que además colaboró con WikiLeaks en las publicaciones de Cablegate.

Los periodistas fueron secuestrados el pasado 26 de marzo en la frontera que comparten Ecuador y Colombia por el frente Oliver Sinisterra, comandado por alias “Guacho”, quien encabeza la lista de los más buscados en el país.

Los cuerpos de los reporteros aún no han sido recuperados y al momento Ecuador enfrenta el secuestro de otros dos ciudadanos, aparentemente por el mismo grupo disidente.

Assange se refugió en la sede ecuatoriana en junio de 2012 tras perder todas las apelaciones contra la extradición que Gran Bretaña se aprestaba a cumplir, accediendo al pedido de la fiscalía sueca que lo requería para juzgarlo por presuntos delitos sexuales.

 

La historia de las armas químicas

Las armas químicas tuvieron su debut en la Primera Guerra Mundial (1914-1918) con consecuencias tan devastadoras que la comunidad internacional resolvió prohibirlas. En 1997 entró en vigor una convención para su eliminación, la cual fue ratificada por las potencias mundiales y otros países.

Los alemanes usaron el gas lacrimógeno en 1914, pero el cloro fue lanzado por primera vez en Ypres, el 16 de abril de 1915. Su efecto fue considerable porque era un arma nueva.

Fue seguido pronto por el gas mostaza, un abrasivo cuyo efecto era quemar los pulmones, ojos y piel expuesta causando ampollas masivas. Esta sustancia hirió gravemente a muchos soldados. El objetivo inicial era generar incapacidad de los soldados, de esa manera muchos de los recursos de la guerra tenían que desviarse al cuidado de los heridos.

El uso de estas armas no fue exclusivo de los alemanes. Británicos y franceses también desarrollaron y lanzaron sus gases químicos en las trincheras. Alrededor de 100.000 personas murieron y más de un millón fueron afectadas por ataques químicos.

El Protocolo de Ginebra decretó ilegal este armamento en 1925, pero eso no detuvo a las principales potencias. España e Italia lo utilizaron en sus campañas en el norte de África. Los españoles lo hicieron en Marruecos entre 1923 y 1926, y los italianos en Etiopía entre 1935 y 1940.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la Alemania Nazi desarrolló agentes nerviosos. Al comienzo, se concentraron en organofostatos y pesticidas. Los nazis no usaron el gas en el campo de batalla, pero sí en los campos de exterminio. Produjeron agentes nerviosos como tabún, somán y sarín, que eran increíblemente efectivos para matar gente.

La entonces Unión Soviética también utilizó gas mostaza durante la Segunda Guerra Mundial en China, país que también fue “rociado” con químicos por las tropas japonesas.

Pero el producto más devastador de ese conflicto fue el Napalm, un compuesto de gasolina, benzol y poliestireno utilizado en bombas incendiarias, cuyos efectos han perdurado muchos años después de la guerra.

En los años 90, se estableció la Convención de Armas Químicas que prohibía su fabricación, almacenamiento o desarrollo y que fue ratificada por casi todos los miembros de la ONU, incluyendo EE.UU. y Rusia. Entró en vigor en 1997.

Su uso se ha comprobado en varios conflictos internacionales y desde el inicio de la guerra civil en Siria, en 2011, se utilizan frecuentemente.

Tianguis Turístico cierra con 44,714 citas de negocios

MAZATLÁN.- Al concluir el 43 Tianguis Turístico Mazatlán 2018 se concretaron 44 mil 714 citas de negocio, con la participación de mil 514 compradores y 935 empresas nacionales e internacionales.

Cabe señalar que este resultado es un nuevo récord, ya que en la edición 2017 del Tianguis Turístico, celebrada en Acapulco, Guerrero, se reportaron 37,500 citas de negocios.

La Secretaría de Turismo (Sectur), a través del Consejo de Promoción Turística de México (CPTM), informó que esta plataforma de negocios reunió a 63 países.

Se destacó que al cierre de 2017 y de acuerdo con datos de la Organización Mundial del Turismo (OMT), esta importante actividad económica a nivel internacional está teniendo un comportamiento espectacular, superando en los últimos años los mil millones de turistas.

En el caso de México, durante 2017 se registró la llegada de 40 millones de turistas, lo que generó ingreso de divisas por más de 21 mil millones de dólares.

La industria turística nacional representa 8.7 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB) y sustenta a 10 millones de empleos directos e indirectos que contribuyen de manera activa a mejorar significativamente la calidad de vida de los mexicanos.

En ese mismo año se registró incremento de 33 por ciento en la llegada de visitantes europeos, 96 por ciento de turistas de América del Sur y 127 por ciento de viajeros asiáticos.

Al Tianguis Turístico de Mazatlán se incorporaron nuevas y diversas empresas del sector, se contó con plataformas tecnológicas y estrategias innovadoras, cuyo propósito es fortalecer la identidad mexicana y convertir al turismo en un eje de integración y cohesión social.

En esta edición se dieron cita empresarios turísticos, 15 gobernadores, alcaldes, secretarios de Turismo de todo el país, empresarios y medios de comunicación nacionales e internacionales.

Asimismo, participaron importantes líneas aéreas, empresas de transportación terrestre, hoteles y otros prestadores de servicios turísticos que conforman una oferta atractiva para los mercados nacional e internacional

La presencia de inversionistas nacionales y extranjeros en el Tianguis Turístico confirmó que México es un destino de clase mundial que se proyecta de manera importante en el entorno internacional.

 

 

Inhabilitan a Odebrecht para contrataciones gubernamentales

La empresa Constructora Norberto Odebrecht, SA, fue inhabilitada por dos años y medio para participar en cualquier contrato de obras y servicios financiados total o parcialmente con recursos federales.

Así lo dio a conocer la Secretaría de la Función Pública a través de una circular que aparece publicada en el Diario Oficial de la Federación, que hace saber el impedimento para establecer cualquier negociación o contrato con dicha compañía.

El documento se dirige a la Procuraduría General de la República (PGR), las empresas públicas del Estado en su conjunto (destacadamente Pemex y sus subsidiarias) y las entidades federativas e incluso municipios que lleven a cabo contrataciones con recursos federales.

A partir del expediente PTRI-S-001/2017 y sus acumulados PTRI-S-003/2017 y PTRI-S-004/2017 se determinó sancionar a la compañía brasileña, que no podrá presentarse a concurso o licitación alguna.

Conforme a la circular, tanto las dependencias y entidades de la administración pública federal, como los gobiernos estatales o municipales que realicen contrataciones con fondos federales, deberán abstenerse de establecer cualquier relación con esa empresa por dos años y medio.

Ello se derivó luego que un tribunal federal revocó la suspensión definitiva otorgada, que impedía a la SFP emitir y notificar resoluciones.

Mano dura en casos de corrupción gubernamental, propone Meade

MONTERREY.-El candidato a la Presidencia de la República por la coalición Todos por México, José Antonio Meade Kuribreña, propuso que se apliquen penas más severas en los casos de corrupción gubernamental.

En reunión con directivos y socios de las cámaras empresariales de Nuevo León, el aspirante priista dijo que “México puede dar un gran salto en expulsar a la corrupción de la política.

“La auditoría lo que permite es certificar que varias cosas entre sí sean consistentes, no solamente que pagamos impuestos y no solamente que declaramos cuál es nuestro patrimonio”, refirió para luego agregar  de lo que se trata es que el pago de impuestos y el patrimonio “sean consistentes entre sí, que los dos sean consistentes con una búsqueda en los registros públicos de la propiedad, que sean consistentes con el estilo de vida y con las manifestaciones externas de riqueza”.

El candidato a la Presidencia de México por el PRI-PVEM-Panal, puntualizó que la congruencia “es un elemento central en el combate a la corrupción, como lo es penas más severas que efectivamente se impongan”.

Hoy, apuntó, “debiéramos ser capaces de que cada peso que erogue el gobierno esté soportado en un contrato y que todos los contratos estén a la vista de la sociedad para que la sociedad sepa cómo se reflejó la planeación en el presupuesto”.

“Y si a eso sumamos Ministerios Públicos autónomos, México puede dar un gran salto en expulsar la corrupción de la política”, comentó Meade Kuribreña.

Agregó que “nosotros siempre decimos en los discursos que nadie puede estar por encima de la ley, el primero que tiene que poner el ejemplo es el Presidente, enfrentando su mandato sin fuero y empoderando al Ministerio Público”.

Manifestó que “si el funcionario público no puede acreditar el origen de los recursos, lo tiene que regresar, después seguimos ya el proceso de deslinde de responsabilidades. Pero el primer elemento que además permite recuperar confianza es que el ciudadano vea que lo que ilegalmente se sustrajo se recupere”, apuntó.

Tenemos que movernos del mundo de la declaración patrimonial al mundo de la congruencia patrimonial, indicó ante los empresarios neoleoneses.

Anaya: soy el único que puede derrotar a AMLO

TIJUANA.- El candidato de la coalición Por México al Frente, Ricardo Anaya, afirmó que es el único que puede derrotar al abanderado de Juntos Haremos Historia, Andrés Manuel López Obrador, quien hasta el momento está como puntero en las encuestas.

“Está absolutamente claro que esta es una elección entre dos y soy el único candidato que puede derrotar a Andrés Manuel López Obrador”, dijo en conferencia de prensa.

De cara al debate programado para este domingo entre los candidatos presidenciales, Anaya dijo que irá a ese ejercicio a hacer propuestas, “a hablar de frente y hablar con la verdad”.

Refirió que en caso de ganar la Presidencia de la República defenderá a los dreamers, pero no permitirá la deportación de personas que no sean mexicanas. “Es un asunto de derecho, cuando EU deporta a una persona y se acredita que es mexicano debe ser recibido con los brazos abiertos”.

El aspirante del Frente insistió en disminuir el IVA en la frontera, del 16 al 8 por ciento es factible para lograr competitividad, agregó Anaya Cortés.

MET adquiere 4 piezas de arte colonial mexicano

NUEVA YORK.- El Museo Metropolitano de Arte (MET) adquirió para su colección dos pinturas, un baúl y una petaca elaborada durante la época colonial de lo que entonces era la Nueva España, informó el Consulado General de México en Nueva York.

En un comunicado, la sede diplomática destacó que el MET adquirió la pintura al óleo “La boda de la Virgen”, creada aproximadamente en el año 1690 por el artista mexicano José Sánchez.

Además, adquirió “La Virgen del Carmen y las almas del purgatorio con José y el profeta Elías”, del mexicano Juan Francisco de Aguilera, considerado uno de los más influyentes de la Nueva España. La obra enmarcada en madera de ébano y pintada al óleo es de aproximadamente 1720.

El MET agregó a su colección un baúl proveniente del municipio de Olinalá, Guerrero, decorado con dos técnicas características de la región: rayado y dorado; y una petaca bordada con fibra de agave y forrada con tela. Ambas piezas se encuentran en proceso de restauración. (Notimex)